《当怪物来敲门》是由美国焦点电影公司发行,由胡安·安东尼奥·巴亚纳执导,刘易斯·麦克杜格尔、西格妮·韦弗、菲丽希缇·琼斯、连姆·尼森联合主演的奇幻片。
该片根据派崔克·奈斯小说改编,讲述了被成长伤痛笼罩的少年康纳在“树人”的奇妙感召下,战胜梦魇与伤痛,直面人生生死离别的成长治愈故事《当怪物来敲门》告诉我们,人总要学会失去,才能更好的面对未来。
在怪物的故事中我们明白,在这个世界上,没有单纯的好人与坏人之分,每个人的灵魂都是善恶交织的。
当片中的小男主角开始直面面对亲人的离去时就表明有些告别注定会发生尽管承受着难过也要向前看,勇敢的面对一切。
在任何表达形式中,开场都是最关键的。
读者观众天然迟钝且不耐烦,怎样讲好前5分钟永远都是创作者们立足的大前提。
在此前提下长久有效的切入点是特殊视角;特殊视角里,少年是一大类。
《当怪物来敲门》正是从少年进入,带出树怪,走出故事的一部缓慢、坚定、深刻而温暖的影片。
个人评分: 5分
一、 缓慢的青春 青春多彩而懵懂,单纯且美好。
这种说法本身就很傻很天真。
作为儿童到成人间的过渡:由于生理,青春势必缓慢;因为脆弱,青春只能无助。
在所有的无助里,恐惧给人印象最深。
在所有恐惧里,噩梦最有镜头感和重复性。
于是少年不停挣扎于自己的噩梦,于是我们N次伴随投入噩梦重温青春。
解决恐惧的方法、道理一堆又一堆。
但对雄性而言,唯有打。
打破脸,得到尊严;打破家具,得到交流;打破恐惧,得到担当。
二、 坚定的艺术 绘画能力是天生于血脉中的,发现、发掘、呵护、坚持,则是越来越难的。
少年的祖父就是艺术家、妈妈也是个生性浪漫爱美敏感的人、爸爸简单英俊窘迫(高级黑美国)也很是有爱、外婆严谨严肃刚强。
这样的家庭普通人不好消受,对艺术家则是最佳暖房。
因为艺术最缺的坚定,这个家族唯独不缺。
以下为坚定的四个组成部分。
1、天赋:天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的天赋,而这里面最重要的是后者。
因为后者是基础。
当天赋变成生活、生存本能,艺术成就水到渠成。
2、启蒙:把天赋化为本能的往往是家长,当最亲密的家长刚好读懂了后代的天赋再悉心引导时。
兴趣开始化为表达,表达的共性便是艺术。
3、挫折:无论霸凌的同学、严厉的外婆、总不出现的爸爸还是奄奄一息的妈妈,通通都是提坎。
坎不是山,迈步能跨。
别人的山,在艺术家可以只是坎。
4、包容:儿子被霸凌,如果是你会怎么做?
影片里的妈妈是拖着重病的身子把自己爸爸的电影放映机拿出来给儿子放《金刚》。
“人们普遍惧怕自己不能理解的事物”妈妈温柔淡淡说道。
——高级的教育,来自理解。
三、 深刻的历史 电影生意可以各种垂直各种系列各种模式,电影本身只能to C不该to B。
因为我们服务着的始终只有个体。
那么讲述本身就意义重大。
讲述的延展即为历史,to C的历史自然是家族史。
和一切家族史一般,树怪故事里的家族史也是由宏大、复杂的他人渐渐转为细节、具体的自己。
故事越宏大越复杂越容易抓人眼球,也越容易遗忘;越细微越具体越难一气轰动,但越容易时刻引用。
讲故事如此、拍故事如此,生活也是如此。
所谓历史,不过一个又一个生活的记录和归纳。
四、 温暖的人间 那么问题来了,这部如此艺术如此深刻的《当怪物来敲门》还能不能算作便于观看、理解、交流的影片呢?
毕竟几乎所以被称为缓慢、艺术、深刻的电影都往往不好看啊。
答案是,依旧好看。
因为有温度。
有人的体温在。
1、 轻重画纸的重量最轻,偏偏用炭笔来反复勾勒书画以加重其分量。
秒针最轻最快偏偏把时刻定在12:17以强调寓意。
于是面对厚重的树怪沧桑的声音,我们依然轻松以待。
2、缓急 所有现实世界镜头都是缓缓步进,而梦境也并未快速剪辑切换,但整体完全不会瞌睡,为什么?
先难后易。
先抛出最复杂最宏大也最绚烂的王子故事,然后递减做减法。
3、虚实 在现实和梦境之外,影片又把梦分成了虚幻的故事与真实的噩梦。
因为区分我们饶有兴趣充满好奇,因为画面统一我们不会不适。
4、面对 再复杂高级的电影也不该套嵌超过一个母题。
《当怪物来敲门》也不例外,只围绕“面对”二字讲故事。
当然,其器物核是树怪、其行动核是做梦、其故事线是妈妈的去世——都是少年的面对。
面对即勇敢,也是所有真实成长的起点。
大人不是树怪,只是能理解到更多的人,哪怕做不到改变。
成长也不是超凡,成长是能看到更大的世界,哪怕画面并非以为的美丽。
当少年不断询问为何没有惩罚自己时,自省不期而至。
自省,是最个人的温度,也是最保持长久的那个温度。
少年由于自省影响世界,成人因希望影响少年。
愿我们始终步履如少年,站立如树怪。
无论银屏内外。
too old to be a kid, too young to be a man 是电影开篇的一句话,康奈作为孩子还是太年轻,而树怪作为老人也已经足够老。
too old to be a kid
too young to be a man(附注:本文会有一些剧透,观看前请谨慎)关于“四个故事”将电影串联起来的是“四个故事”。
三个树怪讲给康纳的童话故事,和康纳自己的故事。
第一个故事说的是王子手拿宝剑,带领民众为爱人向后母报仇。
最终加冕登基成为一代明君的故事。
然而树怪却给了这篇故事另一种说法,王子不好,后母不坏。
所谓的好坏只是每个人的一面之词,也毕竟有光的地方背后总是会有阴影。
看一个人好坏真的很难期间也穿插着现实生活中康纳被同班高大个欺负的情节。
我总是感觉是因为树怪的这个故事让康纳觉得高大个也许没那么坏,从而隐忍下欺凌与不公平。
欺凌画面拍的克制而真实而这在最后得到了结果。
高大个最终于康纳“握手言和”,决定把他当做一个隐形人。
(故事后面情节接下在表)
一次有趣的握手第二个故事关于药师与牧师的故事。
为了救自己的女儿,牧师违背了自己的信仰。
而药师在一番考察后最终选择了不救,这个故事包含的东西最多。
一方面暗示了康纳母亲无药可救离世的事实。
另一方面也告诉了我们一个道理,不要轻易违背自己的信仰。
正义与邪恶此刻无比的讽刺“信念是半个救治方式”是电影里面的一句台词,其实从西方根深蒂固的基督观念来看,我并不赞成,但是因为本篇改编自小说,所以基于小说作者的主观臆想,以及时代特征这一点看也不难理解作者传达的这一意图。
原作A Monster Calls,作者派崔克·奈斯第三个故事是关于隐形人的故事,经常被人忽略的隐形人最终爆发,而这一点在现实生活中的康纳身上得到了投射,高大个被康纳打到生病住院。
我与你同在(force with me)相比与前两个故事的因,第三个故事更像是果。
“我是为你而来的”,树怪看到康纳后的第一句话是这样说的。
而树怪的第三个故事其实是康纳自己召唤过来的。
这也正是为什么树怪迟迟不肯将第三个故事告诉他的原因。
而这个果其实就是自己心中的郁结压抑所产。
而第四个故事,母亲去世,康纳终于释怀,怪物消失。
第四个故事其实一直源于康纳的一个梦,也是树怪一直想知道的内容。
在经过梦境重演,树怪的逼迫内心想法以后,康纳终于喊出了:“我想让她早点死。
”
从内心深处,康纳自己知道母亲最终会离去,但是潜意识里他不愿相信这一事实。
这在梦境中得到了影射,虽然康纳极力解救母亲最终还是坠入深渊。
而梦境也是重压之下的产物。
最后一次母子相见,康纳面对离别说出了自己的真实想法:“我不想让你走。
”潜意识里康纳已经接受了母亲要离去的事实,没有经过之前的压力释放,我相信内敛压抑的康纳是不会说出这句话的。
本篇最泪崩场景关于“树怪”其实,电影过半我相信阅者已经知道大树只是康纳自己心中的产物,他召唤了怪兽。
而这只怪兽源于对母亲的爱。
从母亲与康纳的对话中不难看出,其实母亲是知晓“树怪”这一人物的。
本片为数不多的引子而这从后续外婆观看播放的旧录像中,可以看出树怪其实是母亲和儿时的康纳玩耍时涂鸦画出的东西。
而树怪所说的三个故事(准确的来说是两个)也是母亲跟康纳说的儿时童话。
母亲召唤了树怪,而康纳将其物质化。
另外一个有趣的现象,树怪作为实体,是物质。
而康纳对母亲的爱产生的心魔是意识。
康纳的心魔召唤可以说是产生了树怪,而树怪间接影响并引导了康纳。
也就是“意识决定了物质,物质是对意识的能动反映。
”这属于唯心论,马克思恩格斯如果看到此刻想必要在坟头尬舞了。
这就是所谓的画面感关于“感动”其实现在国人的泪点,其实很难捉摸。
我们会因为陌生人的小事而感动,对于自己身边所在却无动于衷。
也许正是应了那句话:“他人即彼岸”。
导演胡安在筹备侏罗纪世界2中间隙看到了小说原著,被感动随即将小说改编成了电影。
右一电影导演胡安·安东尼奥·巴亚纳不可否认,这篇电影是标准工业化电影的产物。
情节从虚拟到现实的转接没有丝毫生硬,甚至可以说是有些刻意为之。
(ps:韩寒真的可以去学学人家是怎么转镜的),从导演之前的做品诸如海啸奇迹,古堡惊情等可以看出的确是个有天赋的导演,于是乎有了斯皮尔伯格第二的称呼。
(所以说导演真的不是相当就可以当的宝宝and 艾佳)
扮演树怪的巨人为《飓风营救》硬汉大叔连姆尼森看到豆瓣有些评论说,电影漂亮,却无法感动。
诸如此类的话语,我想问的只是,你上一次和你父母通电话是什么时候了?
站在巨人的肩膀上的是母亲“有些笑话你是否因为听过太多遍而忘了它为什么有趣?
后来你又一次听到它,突然间,犹如恍然一新,你就会想起为何一开始就会喜欢它了”【ps:本人原创,转载请联系授权(微信:anpengxian)】
“A boy too old to be a kid, too young to be a man”故事从这卡在男孩与男人之间的孩子开始,一个呼唤怪物来为他屠杀生活里遭遇的3条巨龙从而逃避现实的孩子。
作为屠龙手段,怪物向孩子述说三个有关“屠龙”的故事,并要求男孩在听完第三个故事后回述一段真实的故事即第四段故事作为代价。
如果说电影就像一盘鸡饭,有的饭风味十足;有的鸡肉香滑顺口;有的辣椒呛而回甘,那 A MONSTER CALLS就是一盘饭肉辣椒皆在水准之上的作品,你可以轻易地理解它的美味。
全片以青少年视角阐述面对死亡等的心境起伏,在各种黑色童话的穿插和引导式镜头的带领下,观众可以很轻易的代入自己的价值观和想法,这正是一个好电影的证据——不同的观众可得到不同的理解。
这并非浅而易懂的故事,即便懂了也未必看得见底。
伴随愤怒,自愚,死亡的情绪纠葛让这部电影沉重的氛围从活泼的镜头运用和色调的包装里四溢,但这正是它美丽的地方。
原著作者在死于乳癌前把这故事写了下来,这或许是作者写给自己,曾在对抗病魔中挣扎纠结后坦然面一切的一本自传。
我们终将面对生命中的难题。
我们无法改变它的发生,但可以改变它带给我们的影响。
1.关于树的隐喻令我着迷,生长在孩子与母亲居所旁边墓园的大树,根脉连接着现实与想象,过往和当下,生者与亡魂;树在影片前半部分以毁坏者的形象出现,在我看来是有一种uprootedness的痛楚。
2.接着上一点说,在影片中将关于孩子对于母亲的离开的痛苦展现为巨大的坍塌和缺口。
可能这不止是一个关于接受离别的故事,因为接受的过程实在太令人难过了(the monster 在对 Conor喊 speak the truth的时候真令我心痛,也没必要这么凶吧T^T)3.虽然是一个充满幻想元素的故事,但某些部分我却觉得挺真实的;尤其是关于Conor作为一个孩子的被沉默。
在影片中Conor看起来比所有人都好像更弱小,哪怕和同班同学对比也是如此;以至于经历着巨大痛苦的他一直在被silenced,在学校被扯舌头要求闭嘴,在明知母亲痛苦的情况下却被母亲隐瞒实际病情,当母亲去医院时,孩子眼前是一扇扇朝他闭着的门。
成年人当然认为是为了孩子好,我们想象中的童年理应是美好的,可现实里却很少能为孩子保全理想中的美好童年。
这种观念和现实的差距导致孩子在童年经历的痛苦被漠视,被隐形,被沉默。
对Conor来说,好像只能毁坏东西以获取一点可怜的关注,发出一点点微弱的声音吧。
4.接着第三点,还是忍不住吐槽一下看到的有些影评中透露出的作为成年人的微妙的傲慢。
这部电影改编自童书,所写也是童年中会有的恐惧和痛楚,偏生有人觉得题材内涵稍微丰富点儿就变成了给成年人写的黑童话了 — 难道孩子们所听的故事就只能是简单的happily ever after吗?
如果我们能给所有孩子一个童话里一样美好的童年,那当然是好;可现实并不如此;那现实童年的忧惧无助与想象中理想童年的裂痕,又能怎么样去修补呢?
其实这是一部治愈黑童话。
质量很高,无论是真实的特效,还是流畅的剧情,或是治愈功能。
主角小男孩父母离异,他跟着妈妈,可惜妈妈不幸患上癌症住院。
在家里男孩和外婆关系恶劣,在学校里又面对着校园欺凌,他过早的尝到了生活的艰辛。
有一天,一个自称被男孩召唤而来的树妖来到男孩家里,要求男孩听它讲三个故事,听完故事之后要给它讲一个故事,男孩极力拒绝无用。
电影由此开始。
树妖所讲的三个故事,电影用了水彩画的表现手法,独特且有新意,在这一部分我甚至感觉自己不是观众,而是听故事的人,跟小男孩一起思考着这些似有隐喻的故事。
树妖讲完自己的故事之后,逼迫男孩讲出他的故事。
这也是男孩面对自己、认清内心的过程,充满绝望痛苦,最终男孩喊出自己的故事,累倒在了树下。
树妖没能像男孩请求的那样拯救男孩的母亲。
当外婆找到他去医院见母亲最后一面时,男孩终于可以把藏在心里的话告诉他的妈妈。
这里真的暴风哭泣,母子之间解开心结的最后一面。
这就是一部关于长大、关于放下、关于面对的电影,值得一看,真的很棒了。
紫杉树怪兽说:“我不是来治愈你妈妈的,是来治愈你的。
”它用恫吓逼迫着男主承认了一个自己不愿意面对的现实,那就是:“男主因为被即将丧母的事实长期折磨,自己在心底产生了想‘让一切结束’的想法”。
更直白地说“孩子希望妈妈早点死,这样自己就可以摆脱所有的折磨了”。
树的出现,就是为了帮他正视这种想法。
第一个故事叫“人性”:世上没有和黑白,善良的人也会有邪恶的想法,邪恶的人也许是无辜的。
换言之,男主你作为一个“人”,会产生这种想法是人性使然,这并不是你的错。
第二个故事叫“信仰”:人无完人,有缺点和短处并不足为奇,但人应该有底线,所谓“信仰”其实在中国人的理解应该是“道德准绳与原则底线”,换言之:你会有这种邪恶想法很正常,但这种想法是非常自私的,是不对的。
第三个故事叫“沉默”:一个人一直活在我们中间,当大家都习惯了无视他的存在,但当他想要获得注意时却产生了巨大的破坏。
这个“人”就代表着那些“人们都看破却不愿说破的东西”,对男主来说就成了:“你明白了这个想法是错误的,所以请埋在心里,千万不能说出来。
因为说出来会伤害身边所有你爱的人”。
男主最终只向怪兽吐露了那个在脑中折磨自己很久的“想法”,即“第四个故事”,也从内心真正直面了自己的人性。
电影一共看了三遍,又看了小说和舞台剧,我最终才弄清楚怪兽所谓的“这四个故事”彼此的联系。
这个过程太痛了,没有切身的体验过至亲的生命一点点在自己眼前消失的痛苦,很难体会到这种感受。
这个故事是一堂十分生动的死亡教育课,但很可惜真正听懂的人并不多。
"A boy too old to be a kid, too young to be a man"我又何尝不是。
这部电影简直就是我的心路历程,虽然我已经是一个26岁的成年人了,但依然在面对亲人的不治之症面前不知所措地像个孩子。
我不知应当如何面对这样的事实,我不敢去问,不敢去想,生怕会触碰到某个敏感的神经。
而母亲也不敢跟我提,怕触碰到我的神经。
于是乎我们就半装傻的度过了若干个月的时间,也是浪费了的时间。
而后,慢慢接受病情,治疗病情。
如同电影里的剧情一般,治疗无果,接受与面对母亲的病情恶化与离去。
在开头的若干个月里,我依然心有不甘,觉得世事无情。
其实世事什么时候有情过,假如世事有情,那试图对每个人的有情,毕竟会导致对部分人的无情。
看着亲人收到病痛折磨你却无能为力,是世界上最痛苦的事情。
那时候的我,愿意付出一切,来换取一点点病情的好转。
每一句台词对有经历的人来说,都是泪崩的点。
这部电影不是鸡汤,更不是治愈,如果你经历过,你就会知道,这就是现实。
亲人的逝去是你永远无法跨过的坎。
你所能做的,只有带着他曾经给你的感动和勇气,继续坚强地走下去。
虽然这句话听起来很俗套,但活着不是一件简单的事情,而放手则只需要一秒钟的冲动而已。
开始时妈妈给小男孩看了爷爷留下的就电影,金刚。
小男孩看后表示想要像金刚一样能够砸烂一切就好了。
这个铺垫做的很好,小男孩此时已经在受噩梦、妈妈可能的离去的折磨了,他想要发泄却无处可以发泄。
而接下来是三个故事的对应简直可以用完美来称呼了,第一个故事中男孩对应王子,妈妈对应农家少女,外婆对应的是邪恶的后妈。
这个对应看起来不可思议?
但实际上是这个样子的:面对妈妈即将到来的死亡男孩手无足措把自己的怒火指向了外婆,将外婆当做自己故事中的敌人,将外婆当做要打到的对象,不断地向树人说着要树人将他从外婆那里就走。
可是树人的故事却告诉他他以为的故事的主角也就是他以为的好人——王子其实才是杀掉少女的人,也就是说他以为的在他自己的人生中扮演着要不让母亲死亡的自己其实已经放弃了母亲。
接下来男孩又将母亲治愈的希望依赖在了树人的身上希望树人能够治愈自己的母亲,然而第二个故事又出现了,告诉了男孩你自己已经失去信念了,这就没有办法了。
男孩不断地想要将自己的愧疚感恐惧感转化成愤怒,转化成对外婆的愤怒,转化成对无法接走自己的父亲的愤怒转化成没能就得了自己母亲的树人的愤怒。
可是树人却又不断的将这种愤怒引回到男孩自身,让男孩面对自己心中的罪恶感恐惧感的真正的来源,不让男孩再逃避。
其实男孩自己一直是有这样的罪恶感的,所以他在砸坏家具后问爸爸:你不惩罚我么,在打伤同学后问老师:你不惩罚我么。
男孩同学最后一次在食堂同男孩说的话没错,男孩想要的就是被揍。
男孩自己心中满是罪恶感渴望接受惩罚来缓解这份愧疚感来弥补这种罪恶感,可是没有途径也是因此他才感觉到自己是透明人。
然而母亲却做了非常好的疏导,告诉男孩如果想要摧毁什么东西是可以的,如果多年后后悔自己因为现在太生气以至于没能和母亲说上心里话是没关系的,母亲知道他想要说的是什么,看,就连男孩日后可能会出现的电影中经常出现的,多年后后悔自己没来得及和母亲说的话的情景,母亲都替他堵好了。
整个电影过程其实是引导男孩将外化的体现为愤怒的罪恶感收回,然后直面它,再然后释然。
最后树人告诉男孩即使有过这样的想法也不用罪恶,并告诉他了很动机论的观点:只要自己内心最深处的想法是好的就可以,将内心最深处的好的观点告诉母亲也就不会留下太大的遗憾。
这样,男孩终于不再被那种罪恶感所困扰归于了平静,和外婆和解和树人和解和自己和解了。
这个电影真的比大多人想象中的要好。
它四平八稳不慌不忙的慢慢的把儿童(其实也适用于成人)面对明知道会到来的死亡时所经历的心境淋漓尽致的一层层的扒开展示给观众,太真太完美到让人烦躁。
《当怪物来敲门》让我又想起失去一个人时的心情。
是相当孤单的。
周末下午买了电影票,独自去看了电影。
画面晦暗,怪兽狰狞,但电影内核却异常温柔。
看完有一种伤心又开朗的复杂情绪。
电影教了一个东西:如何面对失去。
生命中重要的人,想跟他多晒晒太阳,在夏天的海边走走,哪怕忘记了说过什么话,但能多呆一会儿就多呆一会儿。
我们从没想过告别。
没有人会喜欢扫兴。
为什么从现在开始就要练习失去呢?
因为生命比你想象中无常,随时可能失去。
生命无常到可怕,那种骤停不会提前打任何招呼。
有个粉丝给我分享朝夕相处的朋友忽然离世。
我的摄影师Icy飞机一落地被载去医院,爷爷病危。
电影里妈妈病越来越重,小男孩Conor对妈妈也对自己说一切都会好的。
眼看着妈妈越来越憔悴,头发剃光了,每次还要骗他,“医生试了另一种新药,马上就会好的”。
他其实已经知道妈妈撑不过去了,但内心不愿承认。
和妈妈互相欺骗互相安抚的过程很累很痛苦。
他不能承认妈妈的病好不了了,这意味着放弃了妈妈。
面对重要的人即将离去,除了不舍、难过、痛苦,更煎熬的情绪是孤单。
我想起我爷爷去世是一个星期天的下午,阴天,我正参加学校作文比赛。
中途老师把我叫出去说有人来接你。
见了爷爷最后一面,他握着我的手,竟然比我暖和多了。
出殡的时候大家都在哭,我没有。
他生前非常非常疼我。
我也不知道为什么哭不出来。
两年后的傍晚,走在路上突然很想吃红烧鱼头,爷爷最擅长烧的菜。
想想这两年都没吃到,往后这辈子也吃不到,走在路上嚎啕大哭。
那一刻,我才敢鼓起勇气告诉自己,我爷爷千真万确消失了。
永远见不到了。
生命是一场旅途,殊死挽留也无法改变的告别,只有真的把再见说出口,紧紧拥抱再忍痛祝福,才算真正拥有过。
又或者,有的人就是不肯告别,想让离去的人萦绕此生,也是一种选择。
也很好。
不是非得这样那样才叫成长。
不成长也没关系的。
电影里,小男孩不屑地对树怪说,我知道我现在在做梦,你又不是真的。
树怪说,“谁又能肯定万事万物不是一场大梦呢。
”因为爱很棒,我们要保护它,珍惜它,而不是挥霍它。
Conor的爸爸和妈妈很早就离异了。
他说,“我现在依然爱她。
”Conor问,所以你们没有过上幸福的生活?
爸爸说,“这就是生活啊,有些人拥有爱也过得一塌糊涂。
爱不是万能的。
”爱不是万能的,但没有爱是万万不能的啊。
因为练习失去,才能让我们感知生命的紧迫。
重要的人总想看我们变得更好的样子。
可是我们却碌碌无为,没有因为失去变得强大,也没有因失去而倍感珍惜。
我们应该学着去找到让自己骄傲的事,不用给其他人看。
我们活着的一天一天是不是真的挺没太大区别?
是因为我们赋予它“毫无意义”。
我们富有到可耻,大把光阴,很容易产生无所事事的惰性。
人重要的是与自己对话,确认我在生命的哪一个刻度里。
小到晚饭吃什么这样的问题也要学着自己做决定,而不是随便。
其实一天天怎么过,没有人教你,没有人逼你。
爬雪山的人自己爬了,跑马拉松的人,动辄能把自己跑死,不是为了“分享”与“告知”,而是他与雪山、马拉松、自己发生的那些骄傲的moment,是属于自己生命的秘密。
一定要找到让自己骄傲的事去做,自己给自己勇气,而不是做给别人看。
因为没人会在意的。
但自己爽到了就好了。
因为我不想白活过。
究竟怎样才叫没白活过?
善良王子是凶手,邪恶女巫值得被拯救。
不会一直有好人,不会一直有坏人,大多数人介于两者之间。
如果明天死掉,我们绝对不会被后人记住,不会拥有魔法,也长不出翅膀。
好过坏过都无所谓的。
活过的痕迹,就是爱你的人会惦记你。
- END -全文作者:微博@野象小姐来看花微信平台:一万口新鲜- 作者原创,抄袭必究 -
@balmes 满满一个厅哭得稀里哗啦。Bayona确实还是给人想成为斯皮尔伯格的莫名感,但情绪积累VS煽情说教之间平衡确实掌握得非常好,各种充满灵性元素的使用也摆脱了工业流水线的乏味,水彩动画营造的隐喻世界绝妙,根本没看够!小男主非常棒,配乐今年最佳之一。
公映
如何學習放手,面對生命中不捨但不得不的離別。用奇幻視角去表達那些憂傷焦慮,但也有溫柔的療癒。穿插故事以水彩動畫表現,很美。少年主角Lewis MacDougall演得不錯,Sigourney Weaver和Felicity Jones分飾嚴肅外婆與癌症母親都十分動人。 J.A. Bayona真心是擅長處理細膩情感的導演
格鲁特恶魔版?人要有信念。Lewis MacDougall原来就是《小飞侠:幻梦启航》里演Pan好朋友的小弟弟,过目难忘的眉目,越长越帅气,想必长大后一定是Dane Dehaan般的帅哥。Toby Kebbell帅锅一出场我就会心一笑,终于能在大银幕看到他演现代戏。Felicity Jones饰演病榻上的母亲让我想起了星爵妈妈(´・_・`)。
几百号人一起鼓掌 小演员满分
开场几分钟就明白了这是部童话温情鸡汤,水墨不错,连姆尼森的怪物讲故事声音不错,小男孩演技一般,剧情过于刻意。成长就像一道坎,痛与不痛终是自己承担,过不过得去终是看你自己。另外,我觉得这世界吧,命运不公太过黑暗的事儿还有很多更甚,我们这些还有人爱有人关心的就少些无痛呻吟吧
直面死亡教科书
略沉闷
画面是美的,故事却讲得太玄幻,阴郁的感觉看完心情并没有被治愈
孩子你这病得治啊
充满了粗浅的说教,既无童趣,又缺深度,找不到观看的兴趣点。
男主不给力 其实故事真的很不错 一个小男孩在成长之路的自我心理救赎
①你看到的表象不一定就是现实②信仰超越一切③忽视比厌恶更可怕④治愈一个人有时候需要让他把一切掏空才行,如果无法面对自己,深渊会永久跟随。
怪兽作为人物内心幻物出现并呈现主人公心路的戏码数之不尽,好在这部电影很规整也有诚意,动画的穿插也是诗意到不行。怪物的四个故事,别有匠心,不乏蕴意;当第四个故事完成后,整部电影酝酿出的感情顺势催泪,恰到好处。
看了预告好期待,看了之后不怎么样,不喜欢
看完简直抑郁得不行.
导演,你在干嘛?这真的是你的片子吗?整个小孩成人化非常令人不适,但故事从头到尾过于儿童化还没开始讲就知道会去向哪,关键导演还真这么安排的,令人分不清楚究竟是拍给大人看还是小孩看,最爱的女演员在里面也丝毫没有看到需要她的部分。如果是导演的一篇夙愿电影,我稍稍能理解水准的不符。
动画部分画面相当漂亮,一个孤独的小男孩,现实和噩梦同样难以承受,怪兽所讲的故事有点颠覆童话的意思,主线走得却还是成长套路,整体只能算平庸。
儿童片,还可以3.5
真是暴力的孩子...敲无聊...设定在英国但是没有英国的气息