跑调天后

一个半小时被“跑调高音”时不时折磨下，还是挺恼人的……看电影的时候我就在想，到底对于有钱人来说什么才是真实的。

是他周边人给他营造的虚幻的假象？

还是他翻开报纸那一刻看到尖酸评论？

亦或是观众们哪怕不是用女主想象的方式表达出来对他的喜爱？

对于stClair来说，他到底爱的是女主的钱还是人呢？

前半段我甚至一度以为男主是女主花钱雇来的群演（半夜打车回家到真正喜欢的女人的住处），但是他表现得那么完美，小心翼翼的维护了一套完美的世界给了女主。

也许从世俗的角度上来讲，女主角的歌声实在是很刺耳，整个过程当中听了很多遍也确实是并不那么优美。

所以我很难想象最后字幕出来的时候提到的Florence居然是当时最受欢迎的女歌手——而且看起来这一切都是真的——有钱人的世界果然很厉害，想开独唱会就开独唱会，还可以雇群演；想灌唱片就灌唱片，还能让电台播一整个周末。

他自己的鉴赏能力？

也许这并不是导演要考虑的问题。

也许是她真的热爱音乐，我无从分辨。

只是这样虚假的世界维护起来成本太过高昂，无论女主对艺术是怎样的追求，在最后都败给了现实，可惜。

患病梅毒50年，也许就是音乐（和金钱）的力量，支撑她走到最后。

吐槽完，不得不说，英国大叔哪怕一脸褶子，也真的很绅士。

台上幕布缓缓拉开，女歌唱家走到台前，一开嗓瞬间惊呆了你，五音不全，高则破音，低则闷响。

你会跟身边的人一起大喊“Bravo”,是说出真相大喊难听，还是默默离场？

喊”Bravo”的人，有的抱着看喜剧的心态，认为Florence就是在搞笑，有的是佩服她的勇气，比如那位为她发声的太太，有的是屈于她的名声和钱财，纯为阿谀奉承之举，比如那位声乐教授，最多的，应该是带着无所谓的态度，随大流地站立鼓掌。

而大喊难听的人，真实直接地反应出他们的想法。

说真话的人反而成了少数，被淹没。

他们喝倒彩，出于对歌声的无法忍受，出于期待并未得到满足，出于觉得被欺骗。

默默离场的人，就是那群，满心失望，做不到喝彩，也做不到喝倒彩的人。

而那位纽约邮报的记者，选择了默默离场，在第二天的报纸里说出真相。

他认为大众应该知道真相，也是出于一种觉得被欺骗的心理或者这个问题应该换个问法，Florence是否值得被赞扬。

从她的角度出发，她希望满足自己唱歌的欲望，用歌声犒劳亲朋好有，卫国战士无可厚非。

因此，这是一种“敢于登台，敢于在大众面前演唱”的勇敢，而不是“敢于面对自己的五音不全，并以此娱乐大众”的勇敢。

因此，作为一个歌唱家，她并没有可赞扬之处。

她值得被赞扬的，更应该是她对音乐的忠诚，和对音乐事业的支持。

既然这么平淡无常，那么，现实中的Florence Foster Jenkins的故事为什么会流传，甚至被拍成电影呢？

个人认为更多是因为猎奇。

在维基百科上她是这样被描述的，“一方面她将自己与其他著名女歌唱家相提并论，而另一方面，她深谙自己在歌唱方面的先天缺陷。

”，这样一位矛盾的歌唱家，受到人们的广泛关注。

但是，在电影中，并未看到蛛丝马迹，表明她在内心深处其实是知道自己的缺陷的，不然她也不会再看到纽约时报时如此错愕，以至于大病不起。

如果她知道，看到这样的报道，应该起码会有一丝淡然。

现实中的Florence Foster Jenkins, 的确是勇气可嘉，令人敬佩的。

但是电影中的，只能说乏善可陈了。

不，她的丈夫并不爱她。

没人知道历史上的人物原型是什么样，但根据这部电影的铺垫，St. Clair并不爱她，原因如下：1. 他和所谓“情妇”关系很好。

“所谓情妇”是说，如果不站在弗洛伦斯的视角来看，明明这一对才是正常夫妻，各方面都很正常，有共同爱好和社交圈，一起吃饭睡觉，弗洛伦斯那根本是工作关系。

2. 实际生活中，在弗洛伦斯死后，St.Clair 和一个叫 Kathleen的人结婚了。

虽然没有证据说K某在实际生活中一直是St.Clair的地下情人，但电影选择把他的情人叫做“Kathleen”，意味着电影故事结束后，St.Clair和他的情人破镜重圆。

或者说是修成正果。

这怎么看都是真爱啊。

3. 电影用种种细节给我们展示St.Clair在弗洛伦斯面前装成另一个人。

他的本质是热爱爵士舞的大俗人，但在弗洛伦斯面前是个禁欲、高雅、动不动满嘴跑莎士比亚的英国贵族。

假得让人全身发麻。

戏精成这样，连5%的真我都没有，还谈什么真爱？

4. 弗洛伦斯看到的St.Clair根本不是他的真实人格，所以几乎完美无缺，事事尽心，百依百顺。

两个人从来不发生矛盾，从来不吵架，出了事都是St.Clair带着周围的人哄骗应付她。

这叫谈恋爱吗？

这叫哄富婆。

5. 弗洛伦斯要求St.Clair晚上留下来，St.Clair 在她身边和衣而睡。

-以下有剧透。

这部电影根据真实人物改编。

上世纪40年代，纽约有个富有的老太太叫弗洛伦斯。

她继承了大笔遗产，没有家人和子女，生活中只有一个“丈夫”——比她小N岁的St.Clair。

弗洛伦斯热爱古典音乐，经常赞助不赚钱的音乐会，在这个圈子里声望很高。

她自己也喜欢唱歌剧，自己开了个社交俱乐部，在里面登台演出。

这里面只有一个问题：这个弗洛伦斯啊，她唱歌实在不怎么好听。

因为她是个大好人，也挺有鉴赏力，这个俱乐部也捧出不少有才华的人。

所以她有很多朋友、著名音乐家、附庸风雅的有钱人来捧场。

大家在小圈子里自娱自乐。

弗洛伦斯其实是懂音乐的，只是她有点汞中毒，加上年纪大了，加上大家都哄着她，以至于她根本不知道自己唱歌跑调。

特别是St.Clair，把整件事情包装地像模像样。

尽管他从来不住在弗洛伦斯家，而和一个“情人”住在一起。

周围的人都知道St.Clair另外有家，但是大家都不告诉弗洛伦斯。

大家都觉得弗洛伦斯这么老，大概快死了，让她生活在童话里到死吧。

但是阴差阳错，弗洛伦斯灌了一张唱片，仅仅只用来送朋友，也给她打开了知名度。

她又觉得二战中的士兵太辛苦了，为了慰劳他们，决定在肯尼迪大厅开一场独唱会，请士兵们来听。

这次演出中，泡泡戳破了，观众哗然。

负面评论登上报纸，弗洛伦斯看到以后病逝。

但是她觉得毫无遗憾。

-看到一半，我都没弄明白为什么这被分类为“喜剧”。

明显的笑点只有梅姨唱歌跑调。

第一次还挺搞笑的，场景设计也刻意搞笑，可再往后就不好笑了，我见过唱歌难听的人多了，从来没觉得很好笑。

只能把本剧理解为“黑色喜剧”。

前半部分是挺黑色，虽然画面温暖喜庆，人物可爱，然而难以掩盖整个故事讽刺的基调。

钱无所不能，有钱就能实现梦想，古典音乐家为了钱陪一个唱歌跑调的老太太玩，英国贵族后裔整天说着恶心兮兮的情话傍大款，暴发户参加滑稽可笑的音乐会附庸风雅，前线打着二战呢一群纽约富人搞这些乱七八糟。

这是个“皇帝的新衣”式笑话吧……然而后半部峰回路转，表面上要谋财害命的St.Clair突然真心维护起弗洛伦斯的声誉，以前也笑过弗洛伦斯的人突然大声指责现在嘲笑弗洛伦斯的新观众。

神秘的手提箱里不是什么感动人的秘密，而是一份长长的遗嘱名单。

新加入的钢琴师本来是个指出“皇帝没穿衣服”的小孩，现在被加入遗嘱名单，成为皇帝的共犯。

这是什么发展啊？

这是什么强行HE啊？

更大的可能是，创作方受到某些压力，最后时刻修改了结尾。

这样硬扭的结果是，观众最后十分困惑，把一部本来至少7.5分的电影拉到7分以下。

不过我还是想给它找补一下。

这样强行温暖的结局，也不是没有可能的。

（电影中的）St.Clair固然是谋求遗产而来，但不妨碍他入戏太深，代入角色。

就算人生如戏，演员也可以在自己的角色中给其他角色真情实感。

就像《甜蜜蜜》中的张曼玉，傍上黑道大哥曾志伟完全是为了荣华富贵，并且心里一直想着以前的“好朋友”黎明。

但曾志伟死的时候，终于成了人人羡慕的“有钱寡妇”，却由笑转哭。

他们聚集在弗洛伦斯周围，都是为了钱。

弗洛伦斯又何尝不知道。

只不过她实在太爱唱歌了，她在梦中不可自拔，最后带着众人在这场戏中沉浸式演出。

他们真把自己当成弗洛伦斯的爱人、专业歌手的伴奏、歌剧名角的追随者……所幸这场梦随着弗洛伦斯去世，很快结束了，每个人都完满完成了自己的演出任务。

妈妈是个敏感自卑的人，永远都觉得自己不好，永远羡慕别人。

看中了衣服，总是询问我们的意见。

其实我们的审美差异这么大，长辈喜欢的，年轻人不喜欢；年轻人喜欢的，长辈不喜欢。

衣服买回来，穿在身上走到我们面前，问我们一句：“怎么样？

”我想，我说不好看，她每次穿衣服都会想起我的评价，然后一边穿着一边嫌弃自己。

而如果我说好看呢，她充满不确定性的内心可以多多少少收获一些肯定和鼓励。

两相权衡之下，我总是盛赞好看，挑一个点加以细说，让她真心相信我。

我们总喜欢向身边最信任的人询问意见，大多数时候，我们真的是在打听真相吗？

还是寻求一种支持？

以跑调天后这么热爱音乐的个性，靠着对音乐的热爱来抗击病魔，真的想听她最爱，最依赖的另一半告诉她真相吗？

观众嘲笑又如何，我只想知道最重要的你永远支持我，永远会和我在一条船上。

试想一想，女朋友问男朋友“我和你妈掉水里，你先救谁”这样的千古难题时，真的是想知道男生的实际想法吗？

不过是想知道在男生心里的重要性罢了。

问“最近我是不是胖了”的时候，也不是真的想知道真相，只是想知道——不管多胖，你能一如既往地爱着我。

问“我好看还是那个女生好看”的时候，只是想知道，你是真心地喜欢我这种类型的女生。

真相不重要，重要的是，我最在意的你，是什么想法。

只要是你说的话，我都愿意全心全意地相信。

（额，其实愿意听的仅限于为了哄人而撒谎的话。

真正撒谎的时候，第六感是不会放过你的。

）所以台下的观众笑又如何呢？

我有愿意坚持一生的热爱，又有你在我的背后，这是莫大的幸福，足矣。

这是一个从笑话变成“经典”的故事。

梅姨饰演的Florence是一名音乐爱好者，但唱歌完全不在调上，还敢开音乐会，甚至“大言不惭”地将自己和当时著名花腔女高音莉丽·庞斯相比。

就像很多人以为只要买了专业的跑鞋和装备，就能成为健身达人一样，Florence经过繁杂的招聘过程为自己挑选了优秀的钢琴师伴奏，请来最顶级的声乐老师辅导，认为自己足够实力开一场音乐会。

她甫一开嗓就惊吓到了伴奏师，在听说要为她的音乐会伴奏时，害怕地想要辞掉工作。

影片中Florence多次亮嗓，次次都吓得人要溜下凳子。

每个音符都非常凑巧地不在调上，再配上母鸡下蛋一般咯咯咯咯的笑声，也难怪在舞台下听音乐会的男爵夫人笑的在地上打滚。

对一出歌剧的评价虽然没有统一的标准，但人们对好听与不好听还是有辨别力的。

Florence的“母鸡下蛋曲”不论在哪个年代都不能称作好听，但她深厚的家底和360°全方位无死角宠爱她的第二任丈夫，让她拥有了自己的俱乐部，找到顶级的声乐家辅导，最终在卡耐基音乐厅开音乐会，并在历史上留下一笔。

若她只是玩闹几天，恐怕人们饭后谈论一番也就抛至脑后了，可她偏偏坚持了一辈子，即使罹患梅毒身体状况堪忧之际，仍不管不顾地热爱音乐。

也许正是这样的劲头感染了那个时代的听众，也吸引了导演来呈现这个故事。

Florence身体力行地展示了什么是，一个人做一件出格的事不难，难的是持之以恒做一辈子。

整部片子共计99分钟，其中Florence较长时间的演唱有5次，将近14分钟。

也就是说，观众在观赏这部片子时，超过1/5的时间都在Florence的歌声里。

（心疼梅姨，不知道拍完这部片子，以后还能不能好好唱歌。

）这个“世界上最差劲的歌剧家”，浑然不知外界对她的评价，完全看不到全世界投来的鄙视和嘲笑，她沉浸在自己营造的音乐世界中不可自拔。

这都要归功于她第二任丈夫——贝菲尔德。

即使钢琴伴奏师告诉他Florence的声带不能自由发声，换气没有规律，而且声门下压力不合乎医学，这对歌唱家来说几乎是灾难。

但贝菲尔德毫不在意地说，就像贝多芬说的那样，唱错几个音符是可以理解的，但唱歌没感情是不行的。

这句点出了Florence从笑话成为“经典”的原因——感情。

Florence像是一个用生命在搞笑和糟蹋音乐的人，但她却会因能与音乐为伴而流泪。

站在音乐厅的舞台上，她举止自如，动作夸张情感饱满。

她虽唱歌跑调，但对音乐本身没有半点亵渎，只有朝圣者对麦加的敬畏和奉献。

Florence是个幸运的人，她的财富和第二任丈夫为她铺就了一条独木桥，桥的那头是音乐。

这条路并不容易，但她只要迈开步子往前走就够了。

她的歌声和音乐会在歌剧史上或许是个灾难，可她对音乐的疯狂的迷恋，却让人看到了那么一点点可爱和敬佩。

第一次听一个女人认真地跑调，是在《我最好朋友的婚礼》卡梅隆•迪亚兹在朋友们的聚会上，起先她很羞涩，然而当她鼓足勇气努力地歌唱的时候，却妥妥地跑调了。

生活中一个无常的小片段。

那偏离的调子荒腔走板，喜感出来以后你又会被她的真诚所感染。

是的，女孩宁可暴露走调，也要努力表达，这得是多爱这男的呀。

卡梅隆•迪亚兹只跑了一小段，而梅丽尔•斯特里普的《跑调天后》是整段歌剧，要跑得“像”（表演五音不全地唱比正常地唱难多了），要跑得既“婉转”又幽默，就像讲笑话的人得一本正经地讲，包袱不断，又要搔到痒处才能把人逗笑。

这难度和把控力太见功力了。

梅姨年轻时美得那样超凡脱俗，老了依旧很有味道，塑造了很多令人难忘的经典角色。

《廊桥遗梦》、《穿普拉达的女王》、《时时刻刻》、《铁娘子》、《小妇人》太多了，很多经典角色都值得品读。

好的演员会一直突破自己，不断尝试，甚至有点“丑”或者“滑稽”的角色都在所不惜。

梅姨让我想到巩俐，都是厚重的，融入角色不留痕迹的忘我演员。

电影豆瓣6.9，我给梅姨打五星。

Florence Foster Jenkins - The Glory9.4Florence Foster Jenkins Cosme McMoon Thomas Burns / 2008

原型是女高音歌唱家弗洛化斯，她爱唱歌就一个目的，给人们带去欢乐，无论调怎么跑，每天都要放声歌唱。

富裕的家境撑得住她的执着，亲人的怜爱成全了她的雅好，无论调怎么跑，真挚、热烈、纯粹、坚持的她赢得了每一个人的尊重。

钢琴老师是《生活大爆炸》里的霍沃德，他奇特的长相和面部表情，不作怪都难。

梅姨全片都在用生命搞笑，排练、录唱片、私人演出，以及最后的音乐厅演唱会上，一次又一次的展示弗洛伦斯太太用女高音唱歌，每首都跑着调，一副陶醉的认真模样。

可能是弗洛化斯太太的故事平实可贵，也可能是看到梅姨拼了命诠释这个傻傻的让人心疼的跑调天后，也可能是休叔不惜一切代价，让生活变成他深爱的妻子想象中的样子，很一般的传记片，看得我又哭又笑的。

还有休叔开头出来的时候心里猛酸一下，时光你回回头，看看年轻的他们有多美好。

跑调天后 (2016)6.92016 / 英国 / 剧情 喜剧 音乐 传记 / 斯蒂芬·弗雷斯 / 梅丽尔·斯特里普 休·格兰特

影片改编自20世纪“女高音歌唱家”F·F·Jenkins的真实经历，讲述了五音不全的歌剧爱好者珍金丝女士，从私人俱乐部一路唱到卡内基音乐厅的心路历程。

梅姨演绎的女高音，绝对算她从艺以来最登峰造极的奇葩角色。

她听到一直都是赞美声、掌声和欢呼声。

而她的丈夫，甚至为了维护她的名声，在报纸上买评论。

人们终于听到了真实歌声，自费进场的观众们可不会主动恭维她，唱得不好就是不好。

渐渐地，珍金丝也发现人们的表情不太对劲，甚至有人笑的花枝乱颤。

最触动我的，竟然是 Florence 的恋人 Mr. Bayfield。

Florence 的乐观、善良和坚持自我，在梅姨出神入化的演绎之下虽然成为了整个电影起承转合的关键，让人在这 110 分钟的电影里笑泪相替，但仍然无法掩盖主核心的略显“老套”。

唯独一点，Florence 和 Mr. Bayfield （由 Hugh Grant扮演）之间对爱情的理解和维系，独特的相处模式，给了我 2016 年最后的一点感动。

继承了父亲遗产的 Florence 富得流油，但这是有代价的。

Florence 必须要按父亲的意愿来行事，这包括了她的第一次婚姻，然而丈夫却在新婚当晚将梅毒传染给她。

#当时梅毒仍然未有有效的治疗药物#所以在 Florence 与 Mr. Bayfield 相遇的第一天起，寻常情侣之间的性成为了他们不可跨越的一道槛。

但他们找到了自己的平衡，Florence 默许了 Mr. Bayfield 在外面拥有自己的情妇，Mr. Bayfield 将除了性爱之外的其他给予了 Florence，包括自己的演艺事业。

“三观正”的人或许会质疑 Florence 的软弱、Mr. Bayfield 的自私，认为“真爱”可以战胜一切，包括对性欲的追求。

我呸说这话的人，若能脸不红心不跳的，也不失为一条好（女）汉，我敬佩你的大义凛然和完美人生，希望你真的拥有自己所宣称的如此纯洁的爱情和人生。

大部分的时候人生并不能尽如人意，能把爱情经营得长久，靠的是两人的善良和对对方的信任。

是的，是善良和信任。

善良到可以体贴对方的实际需要，信任到可以坚信这不是对方伤害自己的借口。

#渣男/女请不要用这个贴来做出轨的正名#两个人相遇相知，总未能 100% 地相配，挡在 Florence 和 Mr. Bayfield 之间的是梅毒，有些人遇到的则是年龄相差太大、有些则是“性别相同，怎么谈恋爱”、又或者是长距离恋爱、父母不同意等等。

在遇到这样的困境时，我希望你们都可以仔细想想，怎么样的决定才是自己想要的。

想一下影响自己做这样或那样决定的因素是什么，再想一下现在正在考虑的因素是为别人而考虑的，还是为自己所考虑的。

人生在世，能开心的时刻不多，遇到可以让自己开心的人也不多，而遇到一个让自己开心，而自己又能够让对方开心的机率就更少，实在想不到有什么理由不去继续这样的一段感情。

所以即使有着这样那样的困难，也请尽力用着善意和信任去解决，迎难而上。

也有人反驳说，这样的恋情能有结果吗？

定义一下什么是结果？

领证结婚？

生子？

如果是一心奔着结婚去的，不如直接相亲来得简单省事？

结婚不是我们的必然命运，只是人生的一个选择，合适的时间出现合适的人罢了。

恋爱（我更倾向于用 Fall in Love 来表达）不能以长期（所谓的“开花结果”）为目标，见步行步才是正确的恋爱观，不然就失去了恋爱的意义。

今天刚好有个大龄女青年跑来问我说，要不要和年龄相差将近 10 年的小朋友在一起，怕人言可畏。

我只回了一句：鲜肉都让你吃了，人言可畏算个毛。

自然是半开玩笑地回答，但我真心希望在面对感情的时候，少一些对外在因素的忌惮，多一些对自己幸福的大胆追求。

幸福有千万种，属于自己的那一种才是最真实的，切勿让世俗眼光局限了爱的形式。

这部电影是回中国的路上看的。

此程看了三部电影，都非常touched！

一个女人，自年轻时患有梅毒、对音乐饱有无人比拟的热爱、却五音不全还要在舞台上展现自我，梦想自己能成为世人瞩目的花腔女高音歌唱家。

她很有钱，大概这是世界上能圆自我梦想的前提，即使这个梦想这样超出人之常规。

有钱，让她成立私人俱乐部，请人来听她唱歌；有钱，可以让她成为音乐界知名人士，可以左右逢源，成为焦点；有钱，她可以包剧场，在卡耐基音乐厅开演唱会；有钱，她可以聘请最有才华的年轻钢琴家来为她伴奏，可以请最有名的音乐家来指导她唱歌……有钱，又有梦想，还有不畏世俗勇敢去实现梦想的勇气和热情，多么完美的童话世界！

但这是真实的故事，发生在上个世纪初。

故事能够打动人心的有两点，是她对音乐的“痴情”和她的丈夫对她的“爱与包容”。

这两点都基于了一个人的内在真实和爱的无伪。

她有钱，却一生为了音乐而挥金如土，最后为了生命最重要的一场演出，在事实的残酷下，梦想被戳穿后，她的生命也就失去了活的意义。

她是如此天真，到了七十几岁依然还有着童真的幻想，所以，她就显得如此可爱，让人在电影最后不得不潸然泪下。

梅姨的表演更是惟妙惟肖，达到炉火纯青的地步。

电影里最令我感动的，还是她的丈夫。

这个男人，为了心爱的女人能始终生活在梦想里，不惜二十年如一日在现实生活里为她编织如花的现实而不遗余力。

他事无巨细，用一切可能手段堵截现实的残酷，来保护她的梦想不会被戳穿。

他们始终没有实际的性生活，却在夫妻名分和责任上无愧于心。

他生为男人，也有生理需求和情人，但为了她，他会抛弃自己的一切。

在她需要的时刻，他总会出现在她的身边。

一个似乎无所惊奇的故事，却回旋着人性的温暖。

我喜欢这样的故事和收获。

在这部故事里，似乎给人一个全新的认识：不管是艺术还是爱情，无所谓形式和人所固定的定义，只要诚实和心灵在，一切就是美丽的！