海王

年纪轻轻的温子仁，不愧是渲染和调动气氛的大师。

对我用的是“大师”这个词，因为纵观现今的导演，很少有导演能如此精准地捕捉观众情绪，然后把观影气氛调动起来的。

温子仁的作品和系列，电影爱好者应该都有看过，比如制造恐怖气氛的《招魂》和《潜伏》系列，还有惊悚悬疑的《电锯惊魂》系列，惊险刺激的《速度与激情》系列等。

这些重要级的商业作品，都让华裔导演温子仁在好莱坞占有一线导演大咖席位。

作为DC重要转折点的《正义联盟》，废了，扎导转型失败，华纳高层喜欢控制大片，导致《正义联盟》的惨败。

所以DC宇宙的转折点，重振旗鼓的重任交给了海王和温子仁，凭着事先谈好的条件，温子仁拿到了绝对领导权，华纳高层不干预影片制作和时长，从而让《海王》极具温子仁特色。

不得不说，《海王》是一部大爽片，从头打到尾，每一次打戏，都能做到很新鲜。

而且每一场动作戏都自带节奏，慢镜头和快速动作的结合，让观众观赏特效动作大戏的时候，不至于视觉疲劳。

在构建海底世界上，打造了一个刷新我们想象力的亚特兰蒂斯海底王国，虽然地球70%是海洋，但是海洋的世界其实对于我们来说是陌生的，这也引起了观众的猎奇感，当我们看到一个前所未有的海底世界时，不亚于欣赏到了一个全新的蓝色星球。

特别是虾兵蟹将的出场的决战，还有各种海洋动物的造型设定，让我们完全跳脱了超级英雄的既定框架，温子仁给我们看到了一个DC宇宙之外的海洋宇宙。

而且温子仁在恐怖片气氛渲染的造诣，被他带到了《海王》里来，温子仁把一些吓人的桥段营造得很足，一言不合就突然爆炸吓唬人。

比如开头一家三口男人看着报，女人哄着娃，连狗都要昏昏入睡时，突然一记爆炸。

比如欧姆王和别的国王在开会时，突然一记爆炸。

比如海王和湄拉在意大利找叉子时，突然一记爆炸。

这些虽然不是恐怖片定义的吓人设计，但出其不意的爆炸，确实吓到了我。

总的来说，喜欢刺激大场面的影迷，确实会让《海王》把肾上腺素提到嗓子眼，再加上亚瑟养眼的母亲和女票，更能收获一批慕名前来的男性观众。

这样的《海王》，加上DC之前不争气的《正义联盟》，让观众把预期调低，再配上这段时间片荒的12月头，《海王》提前在国内炸了，到目前为止《海王》的票房已经超过7亿，仅仅上映才3天， 超越了《正义联盟》，也成为DC在国内最卖座的超英电影，甚至很有可能，会成为国内票房第一的超英电影。

有人说，《海王》是DC诺兰《蝙蝠侠》三部曲后最好的DC电影。

也有人说，《海王》是海底版本的《阿凡达》，拍《阿凡达2》的卡梅隆要慌了。

还有人说，《海王》终于赶超漫威了。

那我就从这三个被讨论最高的重点，去吐槽一下《海王》吧，注意是吐槽不是抹黑，更不是杠精，如果某些影迷想看到通篇文章在赞美《海王》的，或者你觉得《海王》爽到你就够了，那请看到这就可以退出了。

这部特效满分的《海王》，确实很走肾，但，不走心。

大家都说《海王》是诺兰《蝙蝠侠》之后最好的DC电影，这句话大家其实也在承认，《海王》还是比不上诺兰的《蝙蝠侠》。

《蝙蝠侠》中就连哥谭这座城市，都弥漫着一种罪恶堕落的拟人化状态，这些场景的设计和气氛的渲染，是从骨子里透出来的，相比于海王的亚特兰蒂斯王国，只是把王国放在了海底，但我看不到这座海底王国的底蕴和状态。

再来是人物，《蝙蝠侠》的布鲁斯.韦恩从小父母双亡，所表现出来的阴郁和不苟言笑，渗透在每一部影片中，老爷一直都是至死地于后生，这样的人物内心和外在的冲突，达到最大化的对撞。

再加上诺兰固有的把简单事情复杂化的个性，诺兰导筒下的超级英雄电影，一直都在尝试探讨人们是否需要超级英雄的深度空间，这样的蝙蝠侠作品，想不经典都难。

而海王的人物和故事，基本用对白去拓展故事线，最多注入一些表面母子戏，和湄拉的感情戏，就再也没什么可以值得窥探海王的内心世界了，整部《海王》电影，亚瑟在接到每个任务时，最多犹豫一下，然后他就去做了。

而且亚瑟总是强调，我不想做海王，我不配做国王，一部几乎用对白去展开剧情的电影，通常很难走心就对了。

如果不去比较诺兰《蝙蝠侠》三部曲，就拿严肃暗黑扎导的《超人钢铁之躯》，《蝙蝠侠大战超人》来比较的话，后者在故事人物的闪光点，都来得比《海王》要史诗感一些。

比如《超人钢铁之躯》中超人在成为英雄的成长过程中，经历过养父的离去，超人终于能明白就算是自己有超能力，也不能拯救每一个人的道理。

超人从一个养父中学到的道理，远远比海王在灯塔父亲中学到的要深刻。

海王父子的几场对话戏，并没有能让海王有什么转变的弧光，他们父子俩只是喝个啤酒，仅此而已。

当然扎导过于刻意去挖掘严肃和暗黑，疏离了普通大众，他自身有他的个性和问题，在此就不展开了。

我个人还是非常喜欢他的作品的。

再退一步比较《神奇女侠》（大家难道忘了这部吗，《神奇女侠》上映的时候，大家也不一样嗨翻天吗），神奇女侠的人设，都比海王要沉淀一些，起码在片中神奇女侠和史蒂夫的感情做得非常饱满，而且神奇女侠对他们族人背负的使命，也是非常清晰的。

所以总结下来，《海王》故事的简单，人物的单薄，全靠特效和温导的运镜来拯救，不得不说，温导把10分的剧本，拍成了90分的电影，此处再一次把掌声献给温导。

《海王》人设还有一个大问题，在于敌人只有顶级磨皮的奥姆.言承旭.王一个人，最多加一个为动作戏而生的黑蝠鲼，其余的人物，不管是军师，老丈人，女票，爸妈，都站在亚瑟的一边。

在一部影片里，越强的反派，才能越放大正派主角人设丰富的光芒。

反派可以是一个势力，并不单指一人，比如蝙蝠侠对抗真正的反派，是笼罩整个哥谭市的犯罪情绪。

而且海王在打任务的过程中，讲真都太顺利了，虽然他也被抓，也挑战失败，但海王本身没有任何感悟呀，他从一开始就一直强调：我不配做国王，你们找错人了。

说完海王还是乖乖去做任务了。

再来第二个观点，说《海王》是海底《阿凡达》，我双手双脚不同意。

卡梅隆本身自己就在拍《阿凡达》的2，3部，会拓展到海洋部分，我依然保持信心，卡梅隆会再次改变并创造奇迹，会给我们非常不一样的观影体验。

早在2009年，《阿凡达》改变了电影史，改变了观众观影习惯，让3D再次火热，更重要的是，那颗蓝色的潘多拉星球，似乎就真实的存在于我们的宇宙中，要做的这样的场景设定，并不是一部《海王》能完成的。

在看《海王》海底世界的时候，我感觉听到了温导的内心独白：要有光！

于是整个海底世界比陆地还要通亮，要不是说在海底，我还以为在天宫，因为实在太亮了。

好吧也许是亚特兰蒂斯王国科技发达而且电费免单。

服道化在电影美学上，统一非常重要。

《海王》中海底世界的服道化，可以用花团锦簇来形容，这有点类似于《星际特工：千星之城》的服道化，颜色对撞大杂烩，喜欢的人会很喜欢吧，但我看得有点别扭，甚至有一种廉价感。

比如湄拉当时去观看海王和奥姆单挑时那套服装，让我错以为是水果姐要在海底开演唱会。

对比《阿凡达》，一颗蓝色的潘多拉星球，因为氧气成分，重力，还有星球周边环境关系，让这颗星球有着一个统一属性，就是蓝色系，蓝皮肤的纳美人种，还有蓝色为主色系的动植物，再加上影片后期加强了蓝色影调的调整，让整部《阿凡达》的色调十分的统一。

其实服道化还好，萝卜青菜各有所爱，有些人就喜欢繁花似锦的颜色设计，但《海王》意识形态和科技发展的冲突，这个三观步子就扯得有点大了。

一个具有极度高科技文明的海底王国，文明制度居然是传统的封建君王制度，当然不反对他们人种聪明，制度是制度，科技是科技。

那么如此聪明的亚特兰蒂斯人，凭什么在几千年前，就被人类逼到躲躲藏藏，要知道几千年前人类还只是冷兵器时代，完全可以和人类谈条件划清楚河。

就算到了今天，高度发达，热爱和平的亚特兰蒂斯人，也犯不着内部开个会就向人类宣战吧，这逻辑太硬没理清楚。

再次对比《阿凡达》，纳美人处在部落发展期，冷兵器时代，除了特异功能是和星球动植物交流，思想科技文明都远远没有达到人类工业时代，面对拥有重武器的人类，纳美人只能躲躲藏藏。

所以对比《阿凡达》和《海王》，哪一个族群才配得上躲躲藏藏的设定，一目了然。

有人会说，那是因为亚特兰蒂斯人爱好和平，所以选择躲躲藏藏，但爱好和平的方式多了去了，不需要忍辱负重几千年，最后来个暴君要干掉全人类吧，一点回旋余地都不给，这剧情确实够直白了。

再有就是亚特兰蒂斯内部王朝逻辑也有问题，他们传承了几千年的君王血脉正统的意识形态，甚至连当时亚瑟妈和人类爸“通奸”，都被处于重罚的情况下，到最后居然接受了一位混种人做为海神，这转变堪称鱼的记忆。

按照遵守了几千年君王条条框框规矩的亚特兰蒂斯人，他们只认纯种血脉的奥姆做王无可厚非，就算奥姆不热爱和平挑起战事，那也应该合法让他下台，顺位给纯血皇兄或后代等，而不是换给只是出生名次靠前的混种哥哥亚瑟吧。

在君王制度下，皇室血脉的纯正，应该是第一选项才对，当初亚瑟的妈和人类建立家庭都被搞成那样，到后来亚特兰蒂斯人居然轻而易举的接受了亚瑟做海王，就因为他拿到那叉子？

这逻辑有点难以下咽。

还有奥姆也是够给自己哥哥面子的，明知道亚瑟是混种血统，还要和他单挑，奥姆你自己可是纯种血统耶，名正言顺的王耶，凭什么要拿自己皇位和混种的亚瑟做赌注，这人设动机说不通呀。

再严格一点说，湄拉，军师努迪斯他们，暗中扶持亚瑟称王，这就是赤裸裸政变了，最后还被套上拯救世界的光环，从头到尾人类除了海啸没受半点伤害，该污染海洋还是会污染，人类该为所欲为还是会照做。

要我说，就应该安排海王是名正言顺的王，只是他自己觉得承担不起这重任，这样的人设动机，才觉得更合情合理些。

当然有一种解释，说海王混种的设定，是在影射半代移民美国的异乡人，暗指他们也一样可以在美国当家做主，如果影片要表达这么深刻的主题当然没问题，但请先把亚特兰蒂斯的世界观理顺，还有把海王的人设建立丰满先。

最后一个吐槽，很多人说终于看到《海王》可以和漫威宇宙抗衡了，这种比较有失片面，从国内票房来说，《海王》确实可以抗衡了，但综合比较，DC宇宙一部《海王》还是难以对漫威宇宙掀起任何波澜。

漫威明年即将进入4.0进程，光《复联4》一支先导预告就刷新影史播放记录，DC宇宙还有很长的路要走。

当然，我还是很看好DC的，《神奇女侠2》，《沙赞》等等都已经提上日程，而且DC有这么多经典的超英角色，其实和漫威比较，真的各有所长。

DC宇宙，希望还是慢慢来，比较快。

不知不觉吐槽了这么多，话风稍微带回一些吧，不管怎样，《海王》这样的爽片，在爽字上面一定是超出预期的，甚至有人说，让温子仁带领DC宇宙。

《海王》我当然会推荐大家去看，影片用了最低配置的观影门槛，尽量吸引所有观众去看一部超英片，大家不做功课也能全程看High，我想这是DC宇宙发展到今天，学到最痛彻心扉的一点。

最后自爆一下，我是DC粉，因为我对老爷，爱得深沉。

因为我是DC粉，所以我对DC电影尤为严格。

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DC电影“挥汉如雨”当各位都关注特效的时候，我来说点不一样的。

谁能想到，最终撑起DC电影大旗的竟然是位“傻大个”。

早在电影未开拍之前，其实对该项目是比较担心的：一方面是因为海王这名角色，知名度不高，别看在DC漫画里这位1941年就出来混了，但真要论在全球非粉丝观众中的影响力，他并不是正义联盟中最有热度的，所以在《正义联盟》后，紧接着单人电影不是更知名的《闪电侠》，也不是“玄冥二老（蝙超）”，而是《海王》，多少有些令人意外。

另一方面就是对风格的担心了，因为海王这种肌肉猛男的形象，偏于古典英雄，拍出来会不会过于呆板，甚至有过时的感觉？

（说实话，这是我当年看《雷神1》的感受，愣头愣脑的大块头）PS，海王漫画看的不多，当时还叫水行侠，但在我印象里，海王身材很好，但不是个大块头，主演杰森·莫玛当年可是拍过《蛮王柯南》《权力游戏》马王的人啊。

我觉得DC考虑这个人选，真的是为了与漫威的雷神对账。

（蛮王柯南）在各种惯性因素下，对《海王》的预期，总体来说，是“观望”二字。

当然，最终效果如您看到的一样，我认为这是DC电影宇宙成立以来，最好看的片子。

这个“人气不高”的英雄，真的给DC“长脸了”！

这其中有特效的缘故，有着温子仁叙事和镜头语言的缘故，当然也是我最喜欢的人设和风格缘故。

热血中二当年我不太喜欢《雷神1》的原因就是因为太过于传统了，太正式了。

这类古典肌肉英雄，是70、80年代观众的最爱，什么《王者之剑》《野蛮人柯南》《诸神之战》（老版）都是这种风格，动不动就脱光膀子开干。

（老版《野蛮人柯南》）但如今是过时了，观众不喜欢这样的纯粹硬汉，俩大汉抱着摔跤，没人看的！

观众如今更偏爱小鲜肉。

强森的《宙斯之子》，范迪塞尔的《最后的巫师猎人》都是扑街大作，以至于二位硬汉接班人不得不把肌肉收敛起来，要么爬楼（《摩天营救》）、要么极限运动（《极限特工》），干脆凑一块开车得了（《速激》）。

再看本片的主演杰森·莫玛，他这个大块头形象，乍一看感觉他演得不是海王，而是大力神。

所以，漫威肯定也意识到了这一点，也有着漫威宇宙风格统一的影响，所以从《雷神2》开始就变风格了，直到《雷神3》登峰造极，这种风格就是“中二”。

《海王》正是如此。

不是角色中二，而是风格中二，确切的说，走的是“风格差异化”。

就是把一个角色往极致化上塑造，比如越是这种大块头角色，就越往“头脑简单四肢发达”的方向塑造，导致其与周遭格格不入，结果会显得这位“傻乎乎的、太二了”的那种效果，从而制造轻松诙谐的那种氛围。

正是因为肌肉男已经过时，就更要显得他们是稀有动物，就像《雷神3》里，雷神除了最后一下天神附体外，全片被塑造的跟“傻大个”一样，反而显得特别可爱。

但这并不是模仿哦，这种反差的中二效果很早就有，比如施瓦辛格的《幼儿园警探》，范迪塞尔的《神勇奶爸》、还有强森近期的大部分电影。

以前这是肌肉男星在硬汉动作片之外拓展人设的作品，如今动作片过气，这几乎是他们唯一的人设方向。

比如下面这位的如今的“处境”

而且走路线的硬汉要有演技基础，所以“傻大个”是要加引号的。

海王在片中的人设，就是这样的。

一身腱子肉、孔武有力、头脑易热，就是典型的与周围环境格格不入的“热血中二少年”，但并不古典，因为这位与时俱进的“学会了”时髦的讲冷笑话，傻乐呵，而且吊儿郎当（可参考《正义联盟》这位被神奇女侠用真理套索拴住说实话的感觉，就是这样）。

不要以为这样的人设只是让角色按照台本演就可以了。

所谓有来言也有去语，一切都要靠环境衬托，海王之所以这样中二，他一切所为就是为了惹火上身，跟环境形成反差。

比如那个Fishboy的梗，一帮大汉前来挑衅，结果让人大跌眼镜，这就是很萌的反差桥段，而且还致敬了漫画——白银时代里，海王曾经用过 Aquaboy 这个名字。

图文无关海后湄拉，这二位寻找三叉戟之旅就是相声搭档，海王卖萌，海后吐槽。

结果人家一个超级大美女，行事风格比海王还“中二”，开着小鱼船狂飙，一言不合就跳飞机，衬托的海王更加“呆”了，这就是反差效果啊。

没错，昔日壮汉与美女的搭档，从万能英雄与花瓶的对位关系，如今已经进化成热血中二汉子与火爆辣妹这样互相衬托的形式，一物降一物嘛！

不信？

可以参考一下钢铁侠、美国队长、蚁人还有超人等英雄，他们身边的妹子都是什么类型。

一个大块头，胡子拉渣、热血冲动、孔武有力，再说点土味情话，而且还是个乐天派。

大部分时间其实挺萌的，跟那个沉着脸的大汉是有反差的。

从某种程度上，《毒液》走的也是这种路线，这是并不是谁模仿谁，而是时代趋势，导演在塑造角色的时候，尤其是壮汉，留给他们的选择几乎就只有这一条路。

把这个角色盘活，片子也就成功一半。

说到导演，谈谈温子仁。

恐怖片导演的优势之前都在吐槽DC，说打算“把黑暗进行到底”了，因为开始挖恐怖片导演了，除了温子仁之外，还有《安娜贝尔2》《关灯后》的大卫·F·桑德伯格拍了《雷霆沙赞》。

其实不只是DC，漫威也是，《奇异博士》的导演斯科特·德瑞克森（《险恶》《驱魔警探》）、《蜘蛛侠：英雄归来》的乔·沃茨（《隐形狗》《小丑》），还有被踢掉的《银河护卫队》导演詹姆斯·古恩（《撕裂人》），都是恐怖片导演出身。

不要忘了老版《蜘蛛侠》的山姆·雷米。

并不是超英电影偏爱恐怖片导演，也不是他们吃香。

而是能拍好恐怖片的导演，讲故事能力不一定强，但在调动观众情绪和氛围塑造方面，一定强。

这一点，正是超级英雄电影所必须的。

我们都了解，这类作品，故事大多数都是一坨，反正也是流水账，是个导演就能搞定，基本不咋会动用太深的叙事方式。

但氛围塑造+调动情绪却是必须的，因为要让英雄显得悲壮啊、要塑造危机感啊、呈现世界观宏大啊等等。

不像悬疑片或者剧情片那样观众的情绪跟着戏走，始终被牵成一条线，这种特效大片，大家情绪是呈波浪状的，所以故事也很明显的被分为过场戏和高潮戏。

这里引用一句话（据说是李安说得，但未经考证）来形容超级英雄电影：“大戏精雕细刻，过场戏能过就过”。

“大戏”不单单是靠特效撑着，一旦大戏没有把观众情绪烘起来，那么这部电影十有八九就垮掉了。

而恐怖片导演最擅长的就是玩气氛，调动情绪，所以温子仁在《海王》里的作用被体现的淋漓尽致。

《海王》的剧本，应该融合了早期白银时代和52时期的海王故事，大胡子造型貌似是90年代的形象，无法是那点家族恩怨，混血哥哥跟纯血弟弟抢夺王位的故事。

（看过《雷神》和《黑豹》的朋友，不会陌生）

“阳光之下无新事”，单凭这个故事，是无法让观众提起兴趣的，温子仁当然明白这一点， 所以他对于过场戏的处理，就是“能过就过”，在“大戏”方面，发挥了浑身解数。

不可否认，这招非常棒。

无论追逐还是打斗，动作和惊喜场面，不但具有视觉美感，更是让人肾上腺素飙升。

而且，导演很“坏”的一点，每次打斗戏份来临，都是用音效震你一跳，说着说着话突然轰的一声，让本来走神的观众的突然被震了回来，马上进入故事。

这就是恐怖电影里常见的jump scare，不愧是拍恐怖片出身。

而且大家以轻松的心态看这片，突然这么一下，有时候效果比恐怖片还好，大银幕音效也是相当给力。

水下星战+指环王最后说下特效，本来不想说，因为再多形容词，也是苍白的，说来说去无非是“波澜壮阔、绚丽夺目、浩瀚无边”，亚特兰蒂斯城“云兴霞蔚、星罗棋布、缤纷奇观”，打斗戏“拳拳到肉，凌厉无比、又是炸裂”，反正翻开字典找吧，能用上的四个字，都是老生常谈。

各种奇观效果，眼见为实，才是真理，预告片只是冰山一角。

但只有一点可以确认：当我们在各种科幻片中见识到了浩瀚无边的星辰大海，这是第一次让观众看到我们脚下，竟然还有如此绚丽的水下世界。

只是说两点：1、亮度解答大家最关心的一点，DC画风不再暗黑，别看几乎有一半戏份是在水下，但绝对不暗，反而相当明亮（不要被《正义联盟》那黑不溜秋的水下战蒙蔽了双眼，不是一个风格）。

因为亚特兰蒂斯用电不要钱，都是生物电（水母），敞开了用（即便如此，在3D效果下，还是建议尽量找好点的电影院，灯泡偏暗，这次可不是电影的锅喽）。

有人说是“水下阿凡达”，无可厚非，毕竟色彩超炫，眼花缭乱，但《阿凡达2》还没上，效果如何不好说，如果让我形容，我选“水下星战+指环王”，毕竟海底不同形态的种族互殴，又是激光又是大怪兽，就是《星战前传》+《指环王3》的感觉。

有个词怎么说来着：生猛海鲜！

就是这样

2、场面最赞的场面，就是意大利西西里岛的跑酷，长镜头+跟拍，那镜头调度是温子仁的强项，在《速激7》里就领教过。

最炫的场面，当然是结尾大战了，感觉这片每一秒都在烧钱，两人说话那头发都随波舞动，别说打仗了。

大怪兽+鱼群攻击+水下爆破戏份看不够，超燃。

“地下藏海”那段又像“侏罗纪”，海沟族那段在温子仁导演的调教下，跟《暗黑破坏神3》一样，邪典味道满满。

不要忘了克苏鲁，结尾大怪兽，还有开场H·P·洛夫克拉夫特的小说《海王》已经入围了明年奥斯卡“最佳视觉效果奖”初选名单，就凭这水纹效果，我觉得很有希望拿下一个提名。

彩蛋正片有一个彩蛋，其中那位亚洲人，是沈博士。

新52漫画里，是他发现海王亚特兰蒂斯人的身份，并公布于众。

漫画中，由于海王拒绝提供血液样本，沈博士雇佣了黑蝠鲼去取得样本，导致了老爸汤姆·库瑞的死亡。

急于复仇的海王对黑蝠鲼发起攻击，导致了黑蝠鲼的父亲死亡，因此二人结仇。

但电影肯定不会这样拍了，黑蝠鲼老爸电影里就已经挂了，但该片放出这个彩蛋，感觉为了让两人在下集达成真正的恩怨。

下面进入扯淡环节：PS不知怎么滴，水下段落总有《西游记》龙宫夺宝的感觉，尤其那缤纷的色彩，就是东海水晶宫啊。

还有最后海王的大招，因为漫画看的不多，不太清楚这招是否来源于原著，但从效果来看，海王把三叉戟当金箍棒用了，再加上那一身鱼鳞甲，海王没变成沙悟净，成美猴王了。

没错，《海王》肯定参考了86版西游记，六小龄童老师饰演的孙悟空影响大洋彼岸，没看人家海报都致敬了（手动狗头）

PPS说到鱼鳞甲，这是还原漫画。

金灿灿的。

作为HT玩家，海王这款1/6人偶我也暂时持观望态度，因为印象没错的话，《正联》的海王还没出货，而且这个形象做出来，难怪被网友戏称为“玉米侠”，各位小伙伴可以感受一下哈

采访安排的非常早，先到的几个国际记者一起在二楼轻言细语地吃早餐喝咖啡，突然Jason Momoa也进来了，乐呵呵给自己盛了满满一盘scrambled eggs。

哈，只要Jason走进一个空间，无论当时大家在做什么，他都立刻成为全场焦点带动气氛，193cm的大块头，声如洪钟，一言一笑能穿越整个走廊，热情大力握手得小心别被捏骨折。

而Amber Heard近几年的娱乐版新闻太多，见到本人反而会发现之前的种种设想都不太准，从电影中，从角色去认识她才是最直接的途径。

一场非常愉快的双人采访，好几次笑得捏不住录音笔，聊完我确实能体会到温子仁导演所说的，他们两人之间的互动简直就是海王和湄拉本人嘛！

不管是一起抱怨特效服装，还是Amber替Jason抢答，到分享片场的“偷书”趣事，一唱一和都笑声不断，默契满分。

到底是温导神机妙算，利用演员本身的性格为角色增色，还是演员在表演中潜移默化沾染了角色的风采，更可能是两者兼而有之？

Q-Question《环球银幕》洛杉矶特约记者潘萌J-Jason MomoaA-Amber HeardQ: 电影里的造型很出彩，拍摄的时候每天你们妆发需要多久啊？

A:一个半小时最少。

J：我们俩每天都要花很多时间在造型上面，至少要花1个半小时以上用来画身上的纹身和戴假发，拍完之后把那些纹身卸掉也要花足1小时。

Amber很敬业，但我可是现场的drama queen，哈哈，只要一喊cut我就把服装脱下来了，但她从头到尾都需要穿着那套服装。

A：那是因为我自己想脱也脱不下来！

只有去洗手间的时候，我必须脱，但我就得在里面全光着了。

Q: 可是你的整体造型非常漂亮啊，湄拉在漫画里也是红头发吗？

A: 是的，Jason的海王跟漫画里的完全不一样，他是以自己的性格特点去重新这个角色，相反我的角色其实跟漫画中的形象非常接近，至少外形上是这样。

Q: 妮可基德曼演你妈妈是种什么样的体验？

J: 跟她合作绝对是我演艺生涯当中的高光时刻！

首先，她是妮可基德曼啊，多伟大的演员，拿过奥斯卡奖，但她也是穿着特殊的服装而且在很冷的环境里，浑身湿透地去和我一遍一遍地演。

我们温导又总喜欢拍很多条，她总是知道哪里需要调整。

妮可非常聪明，她把我最好的表演都带动出来了。

Q: Amber你在电影里面的很多精彩的追逐打斗戏份，主要是你自己完成的吗，还是靠替身或者电脑特技？

A: 这几样都有，最终的呈现肯定是大家共同努力的结果，还包括服装设计，场景布置到后期制作等等，我们一起流血流汗流泪。

我很幸运得到了很好的训练，还有一个很棒的替身演员，再配合电脑特技，让所有这些更好地结合在一起了。

Q: Jason你当时签约参演一个这样的大制作的时侯，脑海中最主要在考量是什么？

J：我当时压根没想到我今天能会坐在这里啊。

我是6、7年前和Zach snyder就签约了，但并没想到会有机会拍一个独立的属于海王的电影。

因为那会儿根本不知道会发生什么，我在《蝙蝠侠大战超人》里面，就出现了几秒吧，所以能拍《海王》我感到很荣幸。

而且我的小孩也正好处在一个最爱看这种片子的年纪，他们超期待的。

Q: 电影中一直说，海王是连接海洋和陆地的桥梁，同时《海王》这个电影对于DC宇宙来说，也是一个连接旧时代和新时代的桥梁，你会有压力吗？

J：我没什么压力，我就是完成我该做的部分，剩下的就交由导演来处理了。

我在第一次读剧本的时候就觉得很棒，故事很扎实。

我同意，这个电影会是一个桥梁的作用。

DC对电影非常重视，故事本身很好，水下世界也是视觉上前所未有的，如果它能在某种意义上起到桥梁的作用的话，（做了一个大力士抗住两边世界的动作），我就要尽我所能抗起这座桥哈哈！

Q: 在电影中，个人最喜欢的一场感情戏是什么？

A：海王和湄拉这两个角色，从最初彼此互看不顺眼，不愿意搭档，性格各方面都很不一样，然后被迫去一起冒险，然后你就能看到他们逐渐改变和影响彼此，一起克服困难。

其中有一场戏我不想剧透啦，是他们经历的这段旅程所带给他们这段关系发展到一个顶点的，我觉得那一场是我最喜欢的。

J：我的角色是一个非常顽固，不懂得妥协的人，而且突然世界需要他去做几乎不可能做到的事情，但他只能把自己交出去了，预告片里有一句这个时候的台词，那会儿我的声音都已经崩溃不成样子了，我说的是，“我只是为我爱的人们和家园而来的。

”这对我来说是一个非常动人的时刻，我希望展现海王其实也是脆弱的。

Q: 你们两个人的水性如何，喜欢下水吗？

A：他就是个属鱼的，我嘛，我也喜欢大海，但最好只是在海滩上待着，哈哈。

J：我从小在夏威夷长大，超级热爱海洋。

不过但穿着这些特质服装玩水，就真的很不一样了。

记得有一场戏，我全副武装站在水里，那些家伙太重了已经开始慢慢往下滑了，如果这时候一波海浪冲过来的话，基本就都会全被冲散。

这一幕可能有被狗仔队拍到过，我在水里想把她抱起来，但那些盔甲让我根本弯不了膝盖！

她也被浪冲的够呛，我特别火大，而且那会儿太阳快下山了，大家都想赶快把这个镜头拍完，我就把身上的服装全扯下来了，大喊老子不拍了！

所以最后那场戏也没被放进电影里。

Q: 除了在水里实拍，一定有很多特效拍摄吧，可不可以分享一下？

J: 对，因为有些真的在水里拍并没办法达到最好的效果。

A: 我每天都需要穿特殊服装，有很多追踪点，还要在身上连接各种线路，大部分拍摄都在摄影棚里，我们拍的又都是很重要的打戏和需要很多感情投入的戏，所以穿着这样的东西又是在一个特别空旷的空间去拍，包括我的脚也要被别人控制行动，感觉真的特别特别奇怪。

反而之后我们拍发生在陆地上的戏份的时候，我们需要身上头上泼点水，湿漉漉地拍。

Q: 跟温子仁导演合作的感觉如何？

A: 他就像一个天才大厨，有自己的独门神奇配方。

有的时候，导演没办法在拍摄之前什么细节都跟我们解释得特别清楚，因为这个电影的体量实在太大了。

当你在摄影棚里，并且不是身处一个实景的时候，就对你的想象力有更多的要求，这种时候你必须非常相信你的导演。

Q: 作为海王这个角色本身，Jason你最在乎的是什么？

J：嗯……最在乎的，（转头向Amber）这题帮帮我？

A: 我记得Jason在片场跟我说过，应该是如何找到扮演一个又有凡人的一面又有超凡一面的人物的平衡。

在展现超能力的时候要注意始终保持角色的人性特点，足够接地气。

J: 讲得好，谢了姐们。

Q: 有没有从自己扮演的角色身上学到什么？

A: 我学到了一些武术动作，我以前从没持过剑，现在至少我可以拿得住一把剑比划几下。

J：我学到了……A: 你啊，你学会怎么偷书了！

J：哈哈哈这倒是。

她是个书虫，在候场的时候经常掏出一本五六百页的厚书，我感觉她一看起书来就不理我了。

A: 我看书的时候旁边总有人一直戳我胳膊，“喂喂，你在读什么啊”，“讲到哪里了啊”，好烦哦。

J：有一次有本书她就差最后几页就看到结尾了，我就趁她不注意把最后几页撕掉了，然后再把书藏起来了。

A: 把我给急的啊，我几乎发动了现场全体员工找这本书，好不容易找到了，却发现少了最后几页！

J：我后来不是把最后那几页还给你了嘛……A：那都是到我杀青的时候了！

我当时拿着那几页纸，心里想，我不管公司会不会开了我，我要杀了海王！

Q: 什么书啊，说得我都好奇了。

A: 《人类简史》和《未来简史》合集。

J：你看吧，好无聊的书哦……A：（假装生气）你是不是傻！

不对，海王不是傻，他就是很直男啦。

J：请叫我男人中的男人！

(部分首发于《环球银幕》12月刊）

提到温子仁，你会想到什么？

是逼仄的房间内，一个男人用锯子锯断了自己的小腿；是让人惊悚到汗毛直立的木偶墙；是挖坑无数的招魂夫妇……无论如何，温子仁都是我们提及恐怖片时无法避开的名字，从耗时18天、成本120万的《电锯惊魂》开始，温子仁逐渐一步一个脚印的，将自己的名字和血腥、恐怖、诡异这些关键词紧紧联系在一起。

2015年，温子仁接棒林诣彬执导了《速度与激情7》，这是他第一次导演商业大片，该片最终在全球拿下超过15亿票房，位居系列第一。

其实，温子仁一直都有个“大片梦”，从小喜欢看詹姆斯卡梅隆、斯皮尔伯格电影的他，非常向往能像前辈一样去创造一个恢弘、充满异想力的世界，《海王》则正是温子仁向偶像看齐的圆梦之作。

但对于温子仁来说，这次的挑战着实不小。

自从诺兰的《蝙蝠侠》传奇三部曲之后，DC的日子一直不太好过，《自杀小队》、《超蝙大战》、《正义联盟》均高开低走，票房虽然说的过去，口碑却是肉眼可见的惨淡。

对比超人、蝙蝠侠、神奇女侠、小丑女等IP，海王本身IP量级自不必说，在《正义联盟》中匆匆露脸也没能刷出太强的存在感，男主角马王更是除了《冰与火之歌》粉之外没人认识，对于不太了解DCEU又不认识温子仁的路人观众来说，DC这部2018年压轴戏的看点实在不多。

然而，现在，就是现在，我朋友圈至少有20个人已经买好票准备去看。

为什么？

因为所有看过的人，都成了《海王》的自来水。

当亚瑟随着湄拉第一次潜入深海中的亚特兰蒂斯，我便被那宏伟且庞杂的瑰丽景观所折服，本以为应像废墟一般落魄，却车水马龙、美若银河，仿佛置身于童话世界。

这里有数不尽的海洋生物，披星挂月般穿梭在只活在想象中的古老王国，这里美的出于想象之外，兼具后现代、未来感和赛博朋克风格，完全颠覆了我对亚特兰蒂斯的认知。

在电影工业技术壁垒逐渐式微的今天，大家手中的汤料八九不离十，如何将自己的奇思妙想付诸实现就尤为重要。

对于80%戏份发生在海里的《海王》来说，能成功的构筑出让人心潮澎湃的海底世界，就已经成功了一半。

更不用说掀起电影最高潮的“七海大战”，当不计其数的鲨群飞船冲向虾兵蟹将，五颜六色的激光光束漫天飞舞，拥有绝对统治权的深海巨兽咆哮而来……我仿佛看到华纳的1.6亿美元在此刻同时燃烧，镜头语言、视觉冲击力、动作演出、战斗细节刻画均达到极致，令人目不暇接。

这无疑是今年最燃的群战场面，这一仗，既打出了《冰与火之歌》的史诗感，也打出了《指环王》的荡气回肠。

二次元感极强的水中王国当然，电影也料到海底世界可能无法满足观众，所以特意安排了妙趣横生的三叉戟寻宝之旅，一瞬间我们仿佛穿越到了《神秘海域》的世界，跟随亚瑟上天入地饱览撒哈拉沙漠、西西里小镇、地心藏海的波澜壮阔。

在最后，电影还用亚瑟和湄拉在深海火光中的一吻，贡献了可能是今年最浪漫的吻戏场面。

《海王》的世界观呈现整体是明亮的，但温子仁也没忘记用自己最拿手的恐怖元素吓观众一跳。

当主人公为寻找三叉戟进入海沟族领地时，熟悉的Jump Scare突然出现，引发了观众一阵不小的骚动。

随后潜入海中，以光开路在数以万计的海沟族中穿行，全画幅远镜头展现的兼具美感和压迫感的画面无疑也将是超级英雄电影史上浓墨重彩的一笔。

在超级英雄电影必不可少的打斗场面中，亚裔出身的温子仁也当仁不让，将拳拳到肉、短兵相接的“暴力美学”和标志性的高质量长镜头带入其中。

在电影的几场重要对峙中，你甚至很难看到剪辑的痕迹，几乎都是使用长镜头完成。

电影开头王后亚特兰娜在灯塔中的360°一镜到底足以媲美《极寒之城》中的楼梯间打斗；西西里岛上两场并行的追逐战在跟拍长镜加持下无缝衔接也令人热血沸腾。

骑着海王龙战斗燃到我了在后《蝙蝠侠》时代的DC电影中，各位导演不知是有意为之还是巧合，都在刻意追求故事的“深度”，也许是受到了诺兰的影响，非常执着于超级英雄电影的暗黑化。

但碍于篇幅和上映的限制，效果往往是让观众大呼“晦涩难懂”。

相比之下，漫威电影之所以老少皆宜，很重要的一点就是主线故事简单，同样的时长塞进更多的动作场面和笑料，更符合大众对爆米花电影的审美。

作为《海王》的第一部开荒电影，温子仁这次回归原点，并没有挑战非线性叙事，也没有加入DCEU其它超英的线索，连亚瑟出世以及成长都交待的干净利落，仅仅是围绕着亚瑟夺回王位这样一个简单的轴心进行加工，大大降低了观影门槛，其中除了必要的文本服务剧情外，也适当的加入了一些笑料，当然，具体效果就看你笑点如何了。

其实在看过这么多所谓“爽片”后，观众对其剧情的要求已经越来越低了，不求你多精彩，只要够完整、不尴尬就好，如果以此为标准，《海王》的文戏是合格的。

温子仁曾经在采访中讲到自己很在意家庭元素，喜欢在电影中强调家庭戏。

果不其然，电影一开始便是亚瑟父母的故事，这也奠定了整部电影的情感基调，亚瑟的异族出身也隐喻了包括温子仁在内的一些“移民孩子”的尴尬处境。

后面无论是母亲为了家人的和平舍身离去、父亲在灯塔下长达数年的守候、亚瑟和弟弟奥姆从仇视到“改天聊聊”的和解，都让这部全程血脉喷张的电影平添了几分温柔的意味。

母亲离去《海王》的主题还不止于此，电影还借海、陆两派的关系，暗示了现实中人类对自然的过渡干涉和利用，奥姆决意要向陆地开战的一大原因，就是陆地上的人类逐渐威胁到了他们族人的生存。

电影中人类捕杀鱼类、破坏自然的画面历历在目，就跟纪录片、新闻中的画面一模一样，这也足以把观众拉回现实，思考自己是否应该做出改变，去改善与自然界的关系。

看完电影出来，我不禁感叹温子仁手法的高明，他没有让电影一眼看上去就是“温子仁出品”，而是在保证其本身观赏性、艺术性的同时，将自认为加分的东西揉进去，为超级英雄电影这个旧瓶子，装上一些新的酒。

他这次也终于继承几位大师的衣钵，凭借先进的工业技术和精湛的调度能力，为我们创造了一个足够波澜壮阔、拥有无限可能性的梦境世界。

我不敢说《海王》是“海中阿凡达”，但它绝对是一部成功的商业电影，特别是对海洋有严重情结的人，这电影值得你去刷上二三次。

一个月前，《海王》上映，我的亲弟弟告诉我，他觉得这电影非常好看，他非常喜欢。

我弟代表了主流的审美，我从来都代表不了。

我当时只是跟他说：“你信不信这个片子在美国上映以后，不会得到多少好评？

”确实如此，不过要说为什么，那又是一个过于长篇累牍的话题。

今天我想说另外一件事。

据说《海王》导演温子仁对该片没能入围今年奥斯卡“最佳视觉效果”奖大名单感到愤怒，可能中国的许多观众也在跟着愤怒，我个人觉得还挺正常的。

虽然以《海王》的特效混个提名也很正常，但出现相反的情况，我也丝毫不意外。

需要事先说明的是，《海王》的光影是漂亮的，赏心悦目的，其对于海水的细腻表现值得称道。

然而浪漫唯美的光影描绘远远不是特效的全部，如果说铺天盖地的“光效”等同于“特效”的话，我们的《蜀山剑侠传》或是《新白娘子传奇》恐怕早已领先《星球大战》几个时代了。

而什么是顶级的特效呢？

一类是《银翼杀手》、《阿凡达》，前者通过科技手段刻意将一个颓废没落的未来世界蒙上了一层赛博朋克美学的面纱，后者除了将异星球描绘得美轮美奂，而且许多特效都是为卡梅隆想象世界中的独特细节服务的（比如外星人与战马互通的方式）；另一类，也举两个大家耳熟能详的例子，《魔戒》和《泰坦尼克号》。

看《魔戒》的时候，我还在念初中，观影量不算大，所以当时的观影体验是很不适的，因为那些兽人和半兽人都太丑陋太不完美，就连理应最梦幻的精灵族也显得过于真实，直到很多年以后我才理解到，为了创造出一个活生生的，宛如我们所经历过，同时又保留着魔幻本质的世界，导演杰克逊到底付出了多少心血。

而《泰坦尼克号》更是一个极致，如果算上货币贬值，这部依旧是影史上砸了最多钱在特效上的电影硬是让一个模型变成了大银幕上的一艘巨轮，而那艘并不存在的巨轮之上，每个人的命运都足以牵动人心。

说回《海王》，看完这部电影，从视觉层面来讲，我很失望。

作为一个根本就不热爱海洋的人，温子仁导演描述的海底世界仍然没有给我任何耳目一新的地方，其奇幻程度甚至还不如纪录片《海洋》。

《海王》中的亚特兰蒂斯，只是把科幻电影中的都市构造模块“海洋化”了，如果拿掉那些海水，亚特兰蒂斯可以瞬间变成一座天空之城。

温子仁属于那种很聪明很勤奋，但真的不是特别有文化的导演，他在爆米花电影时代的崛起是必然，但并不代表他就是一位电影大师。

他所受到的文化浸染，是属于商业社会而非电影学院的，这导致他的作品与主流观众之间有着天然的情感连接，同时也导致了他的局限性。

在这个海底世界里，一切都显得些许肤浅，比如飞车变成了“鱼型飞车”，海马变成了战马。

温导的想法可能是一旦海马作为战马，那就可以和陆地人骑的马对应起来了，他觉得这样很酷，但我觉得这其中透出了浓浓的偏见与傲慢，似乎他压根儿就没有想过去理解那些曾是我们祖先的海洋生物。

他有很多机会去制造出一些真正的深海怪物，随便拿一本海洋科普读物来做参考就可以了，但他选择了用缰绳套住大白鲨。

说到底，《海王》中所传递出的想象力，不能说没有，至少不够。

举两个例子，一是那条通往亚特兰蒂斯世界的海底隧道，人类发明海底隧道是为了隔离海水，为什么在海底世界的人们要参考隧道这一工程形式呢？

再有就是海王拉着媚拉躲进鲸鱼肚子（或者嘴里）那一段，他提到了匹诺曹，我的脑海里立刻回忆起许多年前读过的那个小木偶的奇遇记，他如何被吞进肚子，如何在黑暗的鱼腹内分辨着海草、岩石和小鱼，而这个鲸鱼肚子还不如皮诺曹遇到的那个有趣呢，它就像个华丽却无聊、闪着暧昧灯光的夜店VIP室。

所以这才是本质的问题，《海王》的特效水准（尤其是纯技术层面），绝对在好莱坞电影工业的平均值以上，但如果你想要追求卓越，那么特效就不仅仅是铺陈，而是你对所描绘世界的全面理解。

虽然卡梅隆从未登上泰坦尼克号，但我打赌他一定清楚那艘邮轮的每道门和每层夹板，清楚登船的那2207人都在哪里，在做什么。

而《海王》里的世外桃源地心藏海，远看真是美到令人屏息，但无论海王还是观众，都从未真正走进那个世界，因为埋藏其中的，可能是空无一物。

为什么奥斯卡评委会连一个提名都不给《海王》？

也许是评委们也被激怒了。

当观众与网民们自认为掌握了所有话语权，专家与权威被置若罔闻时，就会发生这样的情况。

当全世界的营销号都在宣称《海王》的特效给了《阿凡达2》压力，温子仁是媲美卡梅隆的视效狂人；当任何一句公正（或从不同角度发出思考）的评论都遭遇了键盘侠，专业人士们很难不为此感到可笑和愤怒。

而当《阿凡达2》真横空出世后，我想不会有多少人再次拿出《海王》来做对比。

这就是原因。

一坨狗屎！

这片就是水军太多。

集玛丽苏与杀马特于一体。

除了为数不多的海底奇观，剩下的别提多膈应了。

你弟为了保护被人类日益破坏的海洋生态而准备背水一战（环境问题呢、和谐可持续共存呢导演您拍着给忘了？

），你却在谋划夺人王位还抢人媳妇（而且岩浆王位战明明就是你弟赢了🙂）拥有天赐的钢铁身板、注定的王位、专属高级鱼叉，没费吹灰之力当了英雄。

那你真是很棒棒哦明明是深邃的海洋背景，愣像个银河系机器人B级片不说了，脑壳疼

超乎想象的海底世界，奇思妙想的精彩对白，构建成了海王世界体系的绝美梦境；影片将动作、冒险、奇幻融合成一体，以亚特兰蒂斯远洋为核心，将人类高级文明得以诠释；除此之外，脱离深海的寻戟之旅，更是将壮观的浪漫海底奇观展现的淋漓尽致。

海王亚瑟和蒂斯女王的结合，无疑是将种族的界限得以跨越，也正因为如此，亚瑟才一直拥有超乎寻常的能力；然而即便他可以在大海中自由自在的生存，却从未奢求过王位，因此海王即便作为电影的主角，也依然没有“高高在上” 的感觉，正如他面对三叉戟时所做出的行动一样，成为只属于自己的王。

亚特兰蒂斯作为海洋底部的一个城市，他的族人所建造的新的皇宫，无疑是将这个城市得以全新的点缀，在这里覆盖的绿色植物，更是诠释了民族在陆地上的辉煌；而当各种巨大鲸鱼游过之时，都足以让这座城市散发无限魅力，然而再多的描绘，都不足以去形容这个绝妙的海底“乐园”，然而这些美景却早已驻足在了海王的心里。

由于海王天生就被父母寄予众望，因此他母亲希望他能成为沟通海洋和陆地的未来领导者，而当他意外失去母亲之时，却发现自己的身世并没有那么简单，此刻他觉得自己生来就是与众不同的王子，成为七海的统治者也是命中注定的事情，然而他在童年时期所经历的挫折，让他开始怀疑自己的能力，但庆幸的是，他心中自命不凡的精神，促使他再次相信自己可以为自己圆梦。

色彩斑斓的银幕效果，奇妙瑰丽的海底世界，将所谓的“对立面”消失的烟消云散；正如亚瑟和黑蝙鲼的对立一样，看似水火不容，实则相互依存，然而现实让他们不得不去面对所谓的制约，而结局父子的团圆都足以说明彼此相互依存的重要性，正所谓每个人都有自己的宿命。

海底世界的魅力，离不开海王坚定的信念，正如这个奇妙绚烂的海底一样，看似“不可思议”，实则变幻无穷。

个人评分：8.5

鉴于评论区总有些自说自话的朋友，提出的问题和我的影评基本上没有任何关系，所以重新申明一下：持反对意见很正常，点个没用继续标五星就可以了，如果想反驳，那就正正经经看完再反驳。

又嫌长不看又非要回一段凸显存在感的，我一概不理会。

*********************************************评分：2 out of 4 我一开始说《海王》开场20分钟就想出去了不是在夸张，但这种厌恶是基于一种不祥的预兆，并且这种预兆最后得到了缓解。

所以如果非要在一开始就跳到结论的话，那么《海王》是一部非常粉丝友好的作品，如果你喜欢海王，尤其是喜欢DC，那你可能会喜欢它。

作为一个新52海王是DC入门刊之一的读者，我很害怕亚瑟被塑造成漫画里的形象：圣母，软弱，憋屈。

人类过度地侵犯海洋，奥姆在请求亚瑟重回王位被拒绝后又受欺骗挑起海陆大战，这也就是闪点重启后正义联盟刊第一次联动《亚特兰蒂斯王座》。

英雄集结打败奥姆，亚瑟为了平息陆地人的愤怒只好将奥姆交给人类监狱。

但漫画中的奥姆不是纯粹的反派，他确实受到了陆地的威胁；漫画中的亚瑟也不是纯粹的英雄，更是一个失势的外交官，一个糟糕的政客；而漫画中的人类，和现实中的人类一样恶意满盈。

编剧Geoff Johns的故事将亚瑟定位成了一个毫无政治手腕的王，一个坐上王位只因血统如此的领导者。

我害怕电影里的亚瑟也是这样，但可见不是，Jason Momoa的海王强势，风趣，爽朗。

维科被洗白成了善人，他的锅（买通黑蝠鲼攻击亚特兰蒂斯）被甩给了彻底反派化的奥姆，海王则成为了当之无愧的英雄。

这里有大量吸睛的pose，壮观的打光，霸气的特写--所以一个人如果走进电影院只是想看到这个真人化的角色，那温导完成了自己的任务。

每隔几十分钟，海王的特写就会把他们的心重新震撼一次，我的猜测是，他们一定喜欢这部电影。

但余下的人却很难如此。

大部分观众走进电影院想看的是故事，或者特效，而我走进电影院想看的是两者。

超级英雄电影一年比一年多，流水线一词对漫威来说已是褒义词，作为观众我们要一年年地享受或忍受一遍又一遍雷同的两个多小时。

去年的《金刚狼3》被很多友邻捧为神作，我很纳闷地写长评以质疑--因为我认为那只是一部及格了的超级英雄佳片。

我写道，“探讨超英电影迈出这个类型片圈子之外的好坏远没有去探讨建立在更牢固的现实生活基础之上的电影好坏有价值”，这句话放到现在一样奏效。

但假如我们要开始严肃的讨论，那么在这些流水线超英电影中，两大标准是不变的：一是人物与背景，二是故事的节奏。

人物与背景不仅是电影的试金石，也是漫画的试金石。

但在电影短短（相对来说）的三小时不到的时间内交代清楚背景和人物性格是极考虑效率的工作，复杂的背景要引人入胜又不失清晰，人物的形象要迅速勾起观众的兴致又要让他们在电影散场后久久难忘，就算这是一个人人都会说“爆米花电影不需要剧情”的年代，做到这两点也可谓不易。

前者的反例，是我最近看过的一部国产动画电影《大鱼海棠》，后者的反例则可以用Roger Ebert老先生给《雷神1》的一星半影评里的一句话来阐述，“电影结束六分钟后你还记得洛基这个人物吗？

”。

《大鱼海棠》的背景交代之模糊，我认为来自于国产动画产业的绝望，长久以来作品未能服众，在终于拿到足够的资金时，制作者们便抱紧了这根大腿，视它为摇钱树，抑或是救世主。

所有能够体现中国文化的元素都死命往里塞：各类传说，各类神仙，他们一个都没有放过。

结果自然是乱炖一锅粥，原因我们都懂，less is more，more is less。

反观DC的境遇，其实正好与《大鱼海棠》的绝望如出一辙。

长久以来作品未能服众，他们只能选择让作品超载。

《海王》的背景可以说是一团乱麻，没有看过《正义联盟》的我勉强才拼凑出背景。

奥姆在开篇就要宣战，莫名登场的媚拉，连看都没看清就闪过去的七支海底王族，有没有人想过，奥姆为什么要宣战，媚拉登场时是否太草率，这七个王族需不需要care？

答案是，想过也没辙。

一旦在背景上没让观众产生兴趣，电影就失败了一半。

而这种背景交代的混乱正是源于内容的超载，导致观众没有细想的时间。

漫画中亚特兰蒂斯王座是一个小型联动，而漫画刊物间的联动90%以上都是烂故事。

但出于前文所述的绝望，DC在这部所谓的“翻身作”里两步作一步走、匆匆搞起了大新闻，所有的铺垫，为的只是最后那几十分钟联欢晚会一般的特效秀，至于细节，则能省就省，能赶就赶，能略就略。

有人说，普遍不行的起源电影里《海王》尚算不错。

可是漫威的起源电影，钢铁侠，美国队长，雷神，哪一部贪婪到掏出大事件来改编，哪一部不是相对较小的格局呢。

再是故事的节奏。

每当有人说出看剧情三个字时，总有其他影迷嗤之以鼻，超英电影而已，哪来的剧情，不都是大同小异嘛。

此话不假，但爆米花电影的剧情，很多时候不仅关乎故事本身讲了什么，还关乎故事在怎么讲。

故事能快速吊起你的胃口吗（如前文所说），剧情有轻重缓急吗，高潮精通观众的心理吗，等等，不一而足，都是剧情涵盖的方面。

我的理论是，超英电影因有特效加持，叙事的力度必然较猛，为了控制住力道，让用力不至过猛，就要考虑节奏，而节奏的拿捏，莫过于叙事的轻重缓急。

一段故事，在前3/4保持住你的好奇心却又不让之爆发，后1/4将累积的张力以高潮的形式喷薄而出，这就是好的剧情。

但《海王》的高潮是泛滥的，我没撑住几波便麻木了。

开场打黑蝠鲼，没过多久就海水卷车，特效，接着是海底世界，特效，接着兄弟单挑，欢呼，特效，特效，特效。

震耳欲聋的音效和黑压压的特效（这里特别批评3D，非常光线不友好）令人脱敏，打斗的视角又单调且不新颖，到最后亚瑟带着金色三叉戟到达战场时，我很难说还有没有在关注其中任何一个画面。

只有当兄弟俩跳出海面再次单挑时，画面的明晰度才稍微回升，可乌云密布的背景还是让我不禁发问，他们真的还站在这个星球上吗？

另外可以说是绿洲甘泉似的片段还有：媚拉和亚瑟坐飞船逃离奥姆时的快速剪辑，视角反复在全局镜头与局部镜头、亚瑟的贫嘴和奥姆的怒视间切换，这是一种在好莱坞大片中经常用到的手法，虽老套但有效地调动了我的心跳。

还有西西里岛的追逐戏，媚拉线与亚瑟线的无缝转换，有时甚至只用一个镜头便大功告成。

还有亚特兰娜出现的每一场戏，俗气但透出了还算有温度的母子亲情。

总而言之，《海王》糟糕的观影体验，令我反思不久前才看过的《毒液》，同样是一部平庸的超英爆米花电影。

有人评价《海王》缺乏深度，我并不苟同，在超英电影里挖掘深度无异于杞人忧天。

但《毒液》的平庸之余，更展现了Eddie Brock这样反常规的英雄角色与追车戏中显眼的流水线但娴熟的导演技能。

而温子仁在此的表现，很遗憾，我只认为乏善可陈。

首先声明，虽然《海王》身上仍然有DC系电影祖传的毛病，而且剧情走向上确实有点像《黑豹》和《蚁人2》，但完成度上还是能够甩《黑豹》和《蚁人2》十八条街的。

后两者与《海王》相比，就像是DC中的标准反派，最后永远都被主角虐到死去活来——没错，这就是DC系电影的祖传毛病，也是看到最后要吐血的原因。

--分割线--DC英雄中，我最讨厌Aquaman。

在我长期收藏的DC出版漫画中，他的形象是这样的：

无法描述或者这样的：

丝袜破了就是那种很不给力的金发紧身衣超人形象，而且在《生活大爆炸》中谢耳朵不是还讲了一个关于Aquaman的经典笑话么：Aquaman这个最衰的英雄，如果在水里piss的话，那不是要喝下去？

看到Raj不高兴（水王是Raj最喜欢的英雄），谢尔顿还再补一刀：还好鱼piss时，Aquaman可以用自己的沟通超能力，让鱼到别处piss，免得他喝下去……当然，永远不甘心不放手的Raj最后也cosplay了自己最喜欢的英雄：

喜欢么？

结果DC搬出电影版海王时，告诉我海王其实是长这样的：

wwe实力新秀登场请问电影化后人物设定能稍微忠实一下原作么？

也很理解Aquaman的原始形象设计确实有点那什么，然而在看《正义联盟》时我不止一次觉得这位新海王在风格上很像是wwe中3h和兰迪奥顿的结合体。

新上映的《海王》进一步证实了这点：俄罗斯潜水艇中的“过门摔”，还有和弟弟打斗的部分，都有着很明显的wwe格斗技影子。

实话实说，整部片子前90%十分完美，简直就是超五星预定，仿佛如大家所说的那样“温子仁拯救了DC电影”——尤其是寻宝西西里岛部分，因为取景地taormina和墨西拿我都去过不止一次，出现的场景颇为熟悉亲切，于是半血王子和红发小美人鱼引着黑蝠鲼小队搞破坏时，平添一份紧张感。

好在西西里人民关键时刻跑得比谁都快。

这里的两线搏斗运镜也很有趣，十分立体，有《碟中谍》里城市追逐跑戏的感觉。

另一个外景地西撒哈拉部分，想也知道是在摩洛哥的瓦尔扎扎特影视城拍的……在他们坠落位置不远处（或许正是海王当时远眺开玩笑的那个方向），有个可以过夜的豪华帐篷酒店，那里的沙漠烧鸡是一绝。

说起黑蝠鲼这个戴着类似黑魂中洋葱骑士帽的大反派。

电影版《海王》对他的改编同样很大：在最初的漫画版本中，黑蝠鲼并不是海盗，而是一个被拐骗到黑工船上的苦命孩子，每天辛苦劳作，食不果腹，还经常被打。

他偶然听说了关于海王这个超级英雄的传说，认为这个掌管七海的英雄肯定会来救自己，便想方设法混进通讯室，以海王为对象发出了求救讯号。

但是……海王并没有来救他，于是他就恨死海王了，最后靠自己的力量逃出，成为了赏金猎人黑蝠鲼。

原版黑蝠鲼的这个仇恨设定确实太牵强。

海王并非超人，并没有随时随地接收求救讯号的能力——连这点都想不通的角色跑去做反派，其实力可想而知。

好在电影版的黑蝠鲼从背景故事到智商再到装备都升级过了，这里也没必要剧透，仅仅作为看后对比的参考。

根据原版漫画，黑蝠鲼和海王夫妻俩之间还有故事，在几乎铁板钉钉的续集中，某个更悲惨的事件很可能会发生。

整体剧情真的没什么好说的，开篇直到进入亚特兰蒂斯，和弟弟决斗争王位，处处都能看到《黑豹》的影子。

去找神器三叉戟进入别有洞天之地，竟然遇到xxx又令人不觉联想到《蚁人2》里的量子领域寻xxx记。

但温子仁在这两种俗套剧情上的完成度做得都非常好。

对于《黑豹》式的王子复仇记性质母题，总有一个巧取豪夺的坏国王和一个踌躇的复仇者，改嫁的女人和从旁协助的角色，温子仁以反复闪回的方式，在有限的时间内建立起了角色之间的情感关联。

相比《黑豹》那种物极必反性质的“高大上”塑造，内里自卑的海王形象明显丰满得多。

夺位battle部分无甚好说，中规中矩。

动作戏比较亮眼的有两处半，首先是海沟国大战，这部分完全是在满足温子仁作为恐怖片导演的恶趣味。

逆进化的海沟族人被演绎为“海丧尸”，从四面八方涌上小渔船，只能用燃烧棒来驱逐的绝望感，就像《僵尸世界大战》和尚未推出的索尼游戏《DAYS GONE》。

电闪雷鸣时一个仿若静止的“群尸玩过界”镜头堪称经典，红光遁入海底，周围大量“海丧尸”蜂拥而来的画面，也惹得观众连连惊呼。

聚集度如此之高的“海丧尸”，也难怪大家都坚信xxx已经ooo了。

第二处是西西里岛遭遇战，前面已经说过了。

剩下半处是海洋领主弟弟冲锋劈开潜水艇的那一小段，一气呵成，可惜是……军团大战&最后对决，虽然视效做得极好，但整体上是十分无聊的。

前者而言，海中诸王国对战原本势均力敌好得很，突然来了个克苏鲁神兽降临，一下子就没得玩了。

而且海中王国人们杀自己人比谁都狠，公主王子都一样，打得要死要活眨眼洗白，自己人是不是能复活？

最后说一下场设，这次的场设十分游戏化，七海雕像、进入亚特兰蒂斯、海王三叉戟等等，总给人一种《黑魂4》或者《老滚6》的错觉。

可以说是让人提前看了看PS5上游戏画面将会进化到何种程度。

下面内容有剧透DC电影一直以来最大的问题就是正反派之间实力差距太过悬殊，BvS蝙蝠侠只能靠氪石和超人拼，超人基本无敌，DC超英除了老爷基本无敌，显得特别没意思。

这次的第一次夺位battle友军都说海王要完，但其实打得也算是势均力敌，除了装备差点都还好。

然而，海王小组辛苦寻宝拿了上古神器，海洋领主弟弟为什么不给装备升下级呢？

让doomsday小组客串一下，给弟弟一点黑科技，或者磕点药，总比现在这种假打好吧？

都拿到上古神器了，友军居然还担心海王打不赢，小公主还让海王把弟弟往海上面引，这……这最后10%真是让人无语，同时觉得“果然还是DC电影啊”。

前言:2019年更新:扎克和他的邪教徒是如何人设崩塌的:9102年了扎耶稣人设崩塌，原来我们错怪了乔斯尾灯 - 日记扎斯林群体在美漫圈子究竟是什么样的团体？

一个美漫圈新兴宗教:扎斯林和扎爹军团对[joker]评价以及对DCEU现状评价:[Joker]:电影评价以及DCEU到底如何扑街分析 - 日记本文分为两个部分，第一部分是回应某高赞热评的差评影评和其他短评差评的回应部分，以及我对DC=黑深残，漫威=合家欢所谓这种误导路人的偏见大行其道的反驳。

第二部分是海王电影的细节分析以及彩蛋内容————————————————————-第一部分:回应某高赞热评和部分偏见在上映这部电影前，已经预料到这部电影在上映初期会饱受前所未有的争议和压力，如今看来，MCU的成功恐怕不是偶然的事情。

就目前的质疑和批评大概分两类，一类是MCU的NC极端主义粉和路人，这类人的理由不必细说，无非就是矫情掩饰各种理由给你差评，带有强烈的粉丝滤镜，这类人不是讨论的重点。

第二类是所谓的DC粉这类人要重点强调，他们只是通过真人电影DCEU或者黑暗骑士三部曲或者扎克施耐德的守望者和MOS入坑的群体，看完海王后，出现了这类人的惊呼:DC丢掉了故事，DCEU变得不伦不类之类的观点，仿佛DC必须时时刻刻按照扎导的深厚滤镜和苦大仇深的方式讲故事，如果DC电影出现了任何的差异性变化，就成了背叛！

就错过了了不能永垂史册的机遇。

这种观点对此嗤之以鼻。

大家切记，他们压根就不喜欢DC角色，他们爱的是黑深残，是扎克施耐德本人！

他们宁可让DC电影集体扑街后雪藏，也不愿看到海王的成功！

海王是鉴定DC粉丝的试心石，任何通过贬低海王抬高扎导的做法都是应该被所有DC粉唾弃的！

超人蝙蝠侠这类超级IP再经历BVS和JL惨重失败后被冷藏，难道说华纳真的脑子进水了吗？

他们不知道这个IP一出手就可以拯救华纳吗？

为什么他们宁可给海王定续集，也不给MOS定续集？

他们高层真的如同扎斯林所说故意害扎导吗？

当然不是，还不是因为你们的耶稣玩烂了让别人替他擦屁股？

还不是因为BVS和JL遭遇到口碑毁灭性影响造成票房腰斩！

爆米花幼稚？

连爆米花都拍不出来而且口碑低劣群众不买单岂不是更低端？

BVS票房有多差？

差到次周末70%腰斩，创下继1996年以后蝙蝠侠和罗宾大烂片之后最差跌幅

反驳短评1:拿扎克施耐德MOS，BVS踩一捧一，疯狂贬斥海王的扎斯林群体

扎克施耐德拍的MOS和BVS很好吗？

好到BVS在IMDb6.5，MTC44分一边倒差评？

好到BVS次周末票房创下70%跌幅？

好到拿了2017年金酸梅奖？

好到扎克BVS里面的黑深残设定都到了2020年了居然还在祸害DCEU？

这是他口中的神作:

扎克施耐德BVS里面的黑深残设定有多厉害？

能祸害DCEU这么长时间？

[1]神奇女侠在BVS自带“抛弃人类100年”的谜之黑深残设定，直接导致起源电影之后的续集无法拍摄，于是被WW2的导演无视。

[2]在电影BVS里面，蝙蝠侠看向罗宾的战衣，被扎克解释是死亡的是大少而不是二少，令漫画粉和蝙蝠侠粉丝愤怒，如此设定简直就是自己堵死了未来蝙蝠侠solo电影的道路，把杰森托德之死强行给迪克大少，不仅仅是毁了未来少年泰坦的电影，也让后面的故事难以自圆其说。

[3].在JL正义联盟，亚特兰蒂斯族这个已经完全适应了海底生活的人种，居然还需要通过控水术排开海水制造出大气泡才能在水下说话，于是设定被温子仁导演直接无视。

温导的海王，轻松拿下12亿全球票房，不仅狠狠的扇了所谓抱着黑深残当作圣经的某些扎斯林群体，还无形之中嘲讽了BVS这个IP在扎导手里成为DCEU 掘墓的事实。

[4].扎克施耐德自己想到哪里拍到哪里，不给别的导演活路，拍到嗨的时候连自己的设定都吃得干干净净（BVS大战结尾尘土浮起，但JL用母盒复活超人）。

热评他说他爱蝙蝠侠，可他居然不知道扎克施耐德根本就不喜欢蝙蝠侠，扎克各种笑话梗飞起:

你家耶稣拿了全世界最牛逼的两个IP，拍BVS，拍砸了要口碑没口碑，要票房没票房，温导拿了DC的二流角色海王，拍的口碑12亿票房双丰收，9102年了，就如同别人所说，神奇女侠和海王被戏称叫DC一姐一哥，沙赞被开玩笑叫DC二哥。

你当华纳和DC不觉得丢人吗？

你当华纳不知道要多拍几部蝙蝠侠多拍几部超人？

就是因为当家两个台柱被玩坏了，就因为蝙蝠侠这个超级IP口碑彻底坏死，DC才要靠这些原本人气不那么高的角色去争取观众，这可都是拜扎所赐。

某些粉丝还在那边造谣说没有扎克施耐德就没有神奇女侠和海王的成功，要点脸行吧。

2020更新:更搞笑的的是，扎剪新闻一出，某些扎粉纷纷嘲笑，踩沙赞，说没有扎克的DCEU果然不行了，某些人果然双标到极点，对大获成功的作品海王，小丑睁眼瞎，抓住猛禽小队这种翻车大做文章，我们来看看扎克离开DCEU后三部电影:

扎克离开DCEU后，海王投资1.6亿，票房11.5亿美元，小丑投资0.5亿，票房10.6亿美元，无论是票房还是口碑这两部无可争议的吊打扎克施耐德两部高投资低回报的MOS，和BVS吧？

都是睁眼瞎？

看不见？

至于沙赞到底是成功还是失败，容我慢慢分析:海王和小丑扎斯林确实不提，是因为这两部在扎克离开DC后确实吊打扎克的BVS和正联，让他们无话可说了，果然柿饼捡软的捏，我们来捋一捋所谓两部电影的数据对比:扎克施耐德BVS:集合了美漫历史两个超级IP，蝙蝠侠和超人，首先，蝙蝠侠三部曲已经在全球票房24亿美元票房，IMDb分数为8.2，9.1，8.4，票房分别是:3.7亿，10亿，10亿，克里夫超人前两部IMDb7.3,7.1，票房一共4亿美元，超人归来IMDb6.0，票房4亿美元，诺兰导演成功已一己之力把曾经1996年蝙蝠侠和罗宾陷入泥潭的蝙蝠侠IP的含金量成功提升至10亿级别。

超人更加无需细说，真人电影拍摄了五部，不算1980年通货膨胀，总共为华纳创造了8亿美元票房。

BVS投资2.5亿，票房8.7亿，盈利5000万左右，复仇者联盟没有上映之前，超人+蝙蝠侠人气碾压任何漫威角色，然而正联IMDb6.5，MTC44分，亏损6000万美元，BVS次周末滑铁卢一般创造了DC继1996年蝙蝠侠和罗宾以来最差的后劲口碑，隆重获得金梅酸奖。

目前此电影所有的扎克设定全部被后续DCEU抛弃和废弃。

毫无争议的失败的作品。

没错，扎克的BVS是赚钱了，可建立在什么基础上？

[1.]把诺兰的蝙蝠侠IP含金量毁灭拉下神坛，甚至张嘴闭嘴说蝙蝠侠就应该杀人的基础上。

就这还要教训蝙蝠侠粉丝？

[2.]建立了数不清的谜之黑深残，让所有的角色还没有建立起自己的故事弧度，强行死人而死人，耗干榨尽吉米奥森，神奇女侠，罗宾二少大少，超人之死等等优秀角色漫画的基础上。

[3.]高投资低回报，票房口碑双扑街的基础上，2.5亿美元投资BVS，3亿美元投资JL，票房被隔壁美队3完虐，好，咱们起步低，没办法比，不比票房，比口碑，什么？

还是被吊打？

甚至漫威吊车尾的电影口碑也比不过？

扎斯林发言:我们扎耶稣就是被你们影评人迫害的！

烂番茄也被收买了！

被华纳乱剪辑迫害的！

结果:目前华纳冷藏了超人蝙蝠侠两个IP，而温子仁拿了一个DC二线角色海王拍出来12亿美元成绩，吊打扎克施耐德蝙蝠侠+超人。

沙赞:DC漫画二线三线的超级英雄，和漫威蚁人一个级别，此前从未拍摄过真人电影，观众没有任何该角色的期待和印象。

投资9000万，票房3.6亿，票房中规中矩，少幅度盈利5000万，口碑烂番茄90%，MTC评分71，IMDb7.1分口碑吊打BVS和JL正联。

沙赞第五周周末粗报收245万美元，同比上周末跌60.6%，北美累计1.352亿美元，超越《碟中谍3》北美累计海外周一到周天再收570万美元，海外累计2.204亿美元。

全球累计3.556亿美元，中国大陆已于昨日零点密钥到期，正式下线，预计全球落点大概3.65亿美元，是成本的3.56倍。

按照Deadline统计的公式计算，《沙赞！

》最终盈利预计1.4×50%+0.43×23%+1.82×39%-1＝0.5087亿，比《钢铁之躯》的4260万略高几百万。

结果:沙赞2早早被华纳立项并且拍摄，同时期黑亚当真人电影也开始拍摄。

雷霆沙赞！

众神之怒 (2023)5.42023 / 美国 / 喜剧 动作 奇幻 冒险 / 大卫·F·桑德伯格 / 扎克瑞·莱维 亚瑟·安其你没有看错，投资2.5亿的钢铁之躯MOS盈利其实还不如沙赞，而口碑和IMDb也逊于沙赞。

沙赞以小博大，虽然票房低，盈利却超越了MOS，BVS！

有一句话叫做，实践是检验真理的唯一标准，我们通过两部电影的结果不难推出谁成功了，谁失败了。

DC能够经久不息获得无数粉丝追捧，不是因为某个人的黑深残！

而是各种优秀美漫画师一代又一代智慧才华结晶的混合，DC博大精深不是某人靠着阿兰摩尔照着雨果奖原著照搬改编一个人的功劳，而是靠着闪电悖论，天国降临，黑暗金属，身份危机，赛尼斯托军团战争，至黑之夜，黑暗骑士归来等一系列作品底蕴才吸粉无数的！

反驳评论2:某些人一边疯狂吹捧黑豹，另一边疯狂踩海王的极端漫威粉

任何一部电影，不论再怎么拍摄和努力，总会有一些能用放大镜观察到的瑕疵的缺点，但是，我要强调的是，有些瑕疵是必须的，温导选择了不同于MOS的方向，另辟蹊径，既然起源繁杂冗长，那就简化故事，将视觉享受发挥至极致，也不失为另一种探索有一些是无法避免的。

反驳:1.首先亚瑟是有矛盾的，电影开头悔恨母亲因为他而死，回忆中悔恨母亲没有见他，见到同母异父的弟弟对弟弟行为十分的失望，这居然不能让你感同身受？

2.并不是每一部电影都要像MOS那样深刻挖掘自己的内心挣扎，克拉克肯特他是这种人，而亚瑟库里并不是，并不是所有的人都必须时时刻刻愁眉苦脸地思考人生的意义和价值！

如果把海王拍成亚瑟愁眉苦脸的样子，亚瑟走的是潇洒自如而又不失魅力的成年男人路线，而不是文艺青年！

如果人物性格高度重合，那又何必再去电影院再看一遍钢铁之躯2.0呢？

反驳:1.媚拉在正义联盟已经登场过了，在荒原狼抢母盒亚瑟救了媚拉一命，两个人的感情和关系已经在正义联盟和海王故事之间有了很长时间的发展，多次镜头转换也证明了二人私下多次见面。

2.海王属于五大三粗的猛男，不会有文艺青年所谓的阴谋论，他的性格就是豪爽没有那些拐弯抹角的小聪明和小心思。

这一点他被弟弟奥姆利用就是证明。

3.海王明确拒绝了媚拉的请求，他拒绝证明他也思考了问题的后果，他也不确定媚拉究竟是否可以信任，并且并不想当王，这已经是一次表态了。

我们来捋一捋各种高潮剧情之间对亚瑟的人物的塑造:1.开头举起潜艇，对抗黑蝠鲼，任凭反派石沉大海（爱憎分明，不圣母）2.媚拉请求帮助夺取王位被拒绝（不贪恋权力和复仇）3.遇见奥姆发自内心说出了自己的心底话（诚恳，哪怕面对想杀自己的同母异父兄弟）4.拒绝调解开打（豪爽直男）5.媚拉吃花跟着吃（情商高，粗中有细）6.夺位成功后没有选择复仇（善良）所以我也不知道你是怎么看的电影，一边扣着脚一边看的吗？

2.为什么未来的DCEU要坚持多元化路线发展，而不是抱着以前BVS的老路抱残守缺？

扎克和扎斯林教徒本末倒置，把电影隐喻当作挡箭牌和圣经实在可笑。

我之前分析过扎斯林乐于抱着所谓的耶稣电影各种隐喻博大精深路人看不懂彰显自己的优越感，这实在是一个重大的令人啼笑皆非的误区！

电影隐喻的前提是建立在你的电影叙事逻辑过关，故事顺畅的基础之上追求的，而不是颠倒过来！

这就好比你写一篇文章，你自己逻辑词语都用不顺畅，错别字百出，你却像孔乙己一样把茴香豆的茴字写出三种写法，这对于文章有什么帮助？

路人只会一脸懵逼，还是那句话，宇宙！

宇宙！

你以为是骗一笔钱走人？

路人都不买账，你的宇宙就扑街了！

再拍第二个BVS和守望者，DCEU就是死路一条！

但是这并不妨碍我喜欢守望者，这并不矛盾，DCEU首先需要在激烈竞争的市场上活下去！

其次才是挖掘人性，这种道理如果不懂的人，不是蠢就是坏！

怀疑天天叫嚣黑暗压抑这类人根本连DC漫画和动画一页都没有翻过看过，这类人也根本不关心未来规划宇宙死活，只要够黑暗，够装b就好，其他无所谓，反正DC宇宙亡了再转粉另一个电影就行了呗！

3.DCEU未来电影风格的多元化不是不伦不类，不是学习漫威模式，反驳所谓的一类的言论:这是DC学漫威电影最优秀的一次言论。

反驳所谓的DCEU还在四不像。

海王不够震撼？

不够史诗？

我想你不妨看看路人的眼光

可以看出温导交出了满意的答卷！

非要沉闷乏味讲述一个男人夺取王位的故事才算满意吗？

上一个失败的案例是黑豹，哦，我想这位朋友给了黑豹四星，难怪。

DC没有必要局限于黑暗色调沉闷风格，这不是DC的风格，DC漫画和动画本身大多数都是对路人友好而且快节奏的，2013年的DC动画电影闪电悖论和正义联盟战争，完全是快节奏对路人友好的优秀佳作。

上述至2000年的JLA五季也是非常精彩而不是苦大仇深的讲故事，复仇者联盟1上映，这时候怎么没人出来指责漫威抄袭DC动画模式？

DC动画电影10多年本身就是非常的爆米花和快节奏，为什么真人电影成为这个样子恐怕和导演本人关系很大。

还有，商业化不等于学习漫威模式，谁规定所有的超级英雄电影如果你不够黑暗不够沉闷一律统一划分漫威电影模式？

大多数路人你们以为漫威的漫画很幽默诙谐吗？

错！

漫威的漫画一直都是秉承着黑暗系风格，不管是经典美队内战，还是洛根金刚狼，还是惊世奇人，都可以看出英雄陨落的悲凉。

怎么这时候没人出来指责漫威是在抄袭DC黑暗风格？

因为上面两个国内观众太少了，大部分人只看真人电影！

所以才会幼稚可笑得出各种荒唐的结论。

4.为什么我看好海王的风格和路线？

Solo起源电影有个通病，就是文戏拖沓和过于繁琐的人物塑造，而海王不同于漫威式fun，它并没有刻意表露出来，而是把幽默与动作的完美平衡。

温子仁展示了他作为导演的技巧，这部电影并在很大程度上标志着他对DC的重新定义，美队1，黑豹是失败案例。

简单直白毫无悬念基本无反转的剧本，却拍出一部节奏明快、特效炸裂并且相当好看的电影，糅合了多种电影的元素，却没有什么违和感，导演温子仁在一个发挥空间不大的空间体系内，仍然能让普通观众热血沸腾以及感动。

他更加擅长引爆观众的肾上腺激素。

而这恰恰是目前DCEU最缺失的！

BVS虽好，但是赶路人，WW不错不过缺少一种史诗气质和大战的荡气回肠，而海王则是弥补前者缺失的一个重要的环节！

海王另外一个比较新颖的地方是：女性角色强大而不是单纯的花瓶角色，媚拉主动选择自己的爱情和人生比某些女性角色除了尖叫只等待别人拯救强一千倍！

最后我想说，货比货得扔货，海王有没有塑造反派你心里没点b数吗？

哦，你给黑豹打了四星，记起来了。

有句话叫做货比货得扔货，海王和黑豹比谁拍的更好大家心里都有数，你给黑豹四星，我也想反驳黑豹一些槽点:1.为什么如此高科技的国家普通平民却在靠吃土解决生计？

2.为什么瓦坎达如此发达，却选择在二战任由非洲被掠夺侵略？

3.为什么男主掉下悬崖没有摔死，养伤后马上满血复活？

4.为什么黑豹在开头不单独接见金钱豹而是选择在朝堂之上？

5.为什么最后王位争夺拍成了土财主村口斗殴？

瓦坎达不是一个国家吗？

这么一点人？

6.为什么黑豹要宣布把技术无偿提供给联合国而不是无偿提供给自己的底层放牛吃土的贫民？

7.你放下偏见好好对比金钱豹的形象塑造的多还是海王塑造的真实？

所以说打分千万别双标，不然打脸就很难看了，不是吗？

—————————————————————第二部分:电影细节以及彩蛋分析彩蛋细节篇:1.海王是DCEU第6部电影，海王整个故事是参照新52，Geoff Johns版来改编的。

当时制片人说：“这片水底是《星球大战》，陆上是《夺宝奇兵》一样的冒险故事。

‘’温导认为这是一部用科幻、奇幻、冒险、家庭等题材套在超级英雄片的故事里，这人使得海王的电影更加独立。

观众不需要看之前的各部电影来了解这个宇宙，因为海王的世界是之前我们完全没见过的。

海王电影讲述了海王世界起源故事和正联后的亚瑟·库瑞得知自己才是正统的海王，于是和媚拉一起踏上了一段冒险旅程来阻止自己的兄弟开启海里和陆上的战争。

前五部分别是:《钢铁之躯》:主线，必看《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》主线，必看《自杀小队》:支线，这部比较“漫威”《神奇女侠》:半主线，推荐看，容易圈粉《正义联盟》:主线，这部电影最大的亮点是引出了闪电侠和海王，钢骨。

为第六部海王做出铺垫。

2.这是第一部完全用胶片摄影机拍摄的DCEU电影。

几乎所有以前电影拍摄装置都只用35毫米（部分70毫米IMAX胶片用于蝙蝠侠VS超人：黎明正义（2016））3.开场讲述了海王父母相遇的故事，灯塔看守人托马斯·库瑞在海岸上发现受伤的亚特兰娜，两人产生跨越种族的爱情，生下儿子亚瑟·库瑞。

这段起源来自白银时代漫画的设定，与新52系列稍有不同，新52中为汤姆·库瑞遭遇风暴，被亚特兰娜所救。

4.

这一幕背景中的雕像象征着亚特兰蒂斯七大王城的第一任国王。

七个王城分别为：亚特兰蒂斯（Atlantis）泽贝尔（Xebel）海沟族（Trench）咸水族（Brine）渔夫之国（Fisherman Kingdom）迷失王城（The Missing Kingdom）（第七国未知）漫画中，在亚特兰蒂斯沉没后，七大王国中四国被毁，仅剩下亚特兰蒂斯、泽贝尔与海沟族。

5.海王的父亲扮演者是特穆拉·莫里森，最为人熟知的角色为星战前传中的詹戈·费特（Jango Fett），也就是赏金猎人波巴·费特的父亲。

6.奥姆的扮演者帕特里克·威尔逊，这是他作为漫画电影参演的第二个角色，第一个是守望者的夜枭（2009）

7.奥姆（Orm），又称“海洋领主”（Ocean Master），亚瑟·库瑞同母异父的弟弟，在母亲死后继任亚特兰蒂斯国王。

与亚瑟一样，奥姆的身世起源在漫画中被多次改写。

在无限危机前的宇宙中，奥姆是汤姆·库瑞与人类女子所生，而在危机后则是巫师亚特兰与一个纽皮特女人所生。

8.三叉戟是希腊海神波塞冬的特殊武器。

在电影中，三叉戟只使用皇室血统：Atlanna亚特兰蒂斯的，奥姆Orm和亚瑟Arthur。

9.海王的宿敌黑蝠鲼（Black Manta）这个角色由叶海亚·阿卜杜勒-迈丁饰演。

黑蝠鲼一身标志性的黑色高科技战服能让他在水中自由行走，头盔能发出红色激光，还能让他在水中呼吸。

10.本电影中的媚拉和海王是唯一两个出现在正义联盟电影和海王电影的角色。

媚拉，亚特兰蒂斯的王后，拥有控水的形态与密度硬度的能力，能轻易将人类体内的水分抽出造成严重缺水昏迷。

11.海王能和鱼说话吗？

因为鱼类的大脑结构十分简陋，根本无法与人交流，海王实际上是通过心灵感应控制鱼类的行为。

12.这是妮可基德曼拍摄的第二部漫画电影。

之前她扮演过蝙蝠侠布鲁斯·韦恩的女朋友，她曾在《永远的蝙蝠侠》中饰演美丽动人的女主角Chase Meridian。

13.撒哈拉沙漠中的亚特兰蒂斯装置带有十二生肖及其附属的天文星座。

14.

这一幕中手持三叉戟的老人是亚特兰蒂斯的第一任君主——亚特兰（Atlan）。

亚特兰在位期间，遭到了弟弟奥林（亚瑟的祖先）的背叛，失去了王位与妻儿。

为了复仇，他打造了六件神器，回来杀死了奥林，并在一怒之下用权杖将亚特兰蒂斯沉没海底。

15.这个场景中，成千上万袭击船只的怪物来自海沟族。

海沟族是亚特兰蒂斯七族之一，曾是亚特兰蒂斯的普通居民，王城沉没后成为生活在海洋深处的凶残种族，为了食物会袭击眼前一切生物。

16.妮可基德曼曾经是温子仁导演的亚特兰蒂斯女主角色的首选。

他们之前曾在电影[光谱的尽头]（2006年）合作。

但这部电影被废弃了。

基德曼一直是温导导演的职业生涯的长期支持者，并公开赞扬他的电影“阴险与魔法并存”，称他为“新恐怖大师”。

当她听闻这部海王电影在澳大利亚的祖国拍摄时，她也渴望加入。

17.当温子仁说她可以穿珍珠服饰并成为美人鱼战士时，妮可基德曼立刻接受了阿特兰娜女主的角色。

18.除了妮可基德曼之外，海王扮演者Jason Momoa承认在拍摄期间捉弄所有演员，制作恶作剧，可爱。

19.电影中的亚瑟长着棕色长发，一身强健的肌肉和密布的纹身，与其说是参考漫画中的造型，不如说是直接引用了杰森·莫玛本身的形象

20.这部电影以杰夫囧斯2011年的“Aquaman”漫画为基础。

21.Aquaman的套装在2016年应该是一个惊喜。

Zack Snyder扎导于2015年2月发布了穿着Aquaman套装的Momoa照片.向向全世界发布之前就称Momo为海王。

22.温子仁透露华纳允许他可以选择他想要在闪电侠和海王之间指导哪部电影，他选择了Aquaman因为他是长期受美漫粉嘲笑的角色。

童年并被调侃“与鱼类谈话”，这是漫画里一直就有的梗。

生活大爆炸的拉杰尔曾经说，海王虽然是水里的超人，却还是要喝鱼的小便。

23.这部电影标志着导演温子仁和演员帕特里克·威尔逊在Insidious（2010），The Conjuring（2013），Insidious：Chapter 2（2013）和The Conjuring 2（2016）之后的第五次合作。

24.扮演Aquaman的母亲女王阿特兰娜的妮可基德曼当初拒绝了女王希波吕忒在神奇女侠中的角色（2017年）（在漫画中，戴安娜神奇女侠是Aquaman的盟友，在2017年已经上映的电影）。

25.这是温子仁执导的的第三部非恐怖类型电影和他的第一部超级英雄电影。

26.导演温子仁（James Wan）证实，亚特兰蒂斯人不会像正义联盟（Zack Snyder）在正义联盟（Justice League）中所描述的那样在保护性泡泡里面说话，当被问及他说：“观众过度解读了正义联盟，他们可以在水里说话！

”。

27.这部电影出现的“亚哈”Ahab，是赫尔曼梅尔维尔经典故事“白鲸记”中反英雄船长的名字。

28.温子仁认为，Aquaman的独特之处在于他的亚特兰蒂斯传统：“我们已经习惯了很多超级英雄电影，其大多数威胁来自另一个维度，或来自另一个宇宙的外星人来到这里并试图摧毁我们的地球。

但我们还没有看到在我们鼻子底下的威胁，这个地方是主要来自于一个巨大海底文明，它正好在我们的鼻子底下，在海洋中......观众对于可能存在一个生活在我们鼻子之下的大规模海底文明的会十分感兴趣，令人兴奋。

“29.莱昂纳多Leonardo DiCaprio宣称他将在他的制作公司制作这部电影。

30.导演温子仁谈他制作这部电影灵感，引用冒险电影“迷失方舟的攻略”（1981）和“浪漫的石头”（1984）。

31.演员海王Jason Momoa和尼可基德曼Nicole Kidman都出生在夏威夷的檀香山。

32.海王演员Jason Momoa为他的头发添加了更多的金发，更接近漫画海王Arthur Curry / Aquaman的原始化身，漫画的海王完全是金发的小帅哥。

海王在漫画中最初有着灿烂的金色头发，直到在90年代出版的《海王》V5中形象大改，变成长发大胡子的造型（还断了一只手）

33.根据Amber Heard电影剧组的说法，在水面以下的拍摄需要演员们先淋湿全身，然后再到一个寒冷的隔音摄影棚里进行拍摄。

34.电影中作为僵尸复活的Aquaman的祖先死亡之王，在本电影出现，但他被删减了。

35.Ocean Master的翻译在瑞典语中意为“蛇”。

36.湄拉来自海底七国之一的泽贝尔（Xebel），，电影中则将涅柔斯改为湄拉的父亲，由道夫·龙格尔饰演。

电影里面的角色国王Nereus和Mera媚拉在电影中扮演父亲和女儿的角色，实际漫画里他们是没有关系的，并且在新52漫画中订婚。

37.扮演亚特兰蒂斯海王的角色Aquaman的杰森曾出演过电视节目Stargate：Atlantis（2004）。

38.渔夫之国的猎鱼族为亚特兰蒂斯七族之一，是进化出鱼尾巴的高等种族。

猎鱼族国王由杰曼·翰苏饰演，这个演员除了在《银河护卫队》中出演过追捕者科拉斯（Korath），还将在另一部DC宇宙电影《雷霆沙赞》中饰演古老巫师沙赞（Shazam）。

39. 渔夫之国鱼民部落是通过化妆上半部分，上部躯干和计算机特效生成下半部分，尾部的组合创建的。

40.漫画中基本没有提及过渔夫之国，不过有一个反派人物名叫渔夫（Fisherman），专门盗窃高科技设备，然后在黑市上出售。

41..一些亚特兰蒂斯士兵在电影里骑着巨型海马。

而在希腊神话中，海神波塞冬驾驶着一辆由海马牵引的战车（希腊神话中称为海马）。

42.在正义联盟漫画中，反派黑蝠鲼的父亲杰西凯恩，他在的迈克尔海滩给反派黑蝠鲼起名 Devil Ray（黑蝠鲼的另一个名字）。

43.制片人Peter Safran的妻子Natalia Safran饰演鱼人女王。

44. 海王母亲隔壁的叉戟叫做 “Mother Trident”母戟。

海王母亲给了他做武器，就是他在《正义联盟》里使用的那把。

母戟的能力并没有那把传统的黄金三叉戟强，应该可以随手控制海浪，但也算亚特兰蒂斯里数一数二了。

45.亚特兰蒂斯世界

非常多不同种类的飞船，外形奇特也有类似星球大战的感觉。

温导也提到自己受到《d星球大战》影响来设计这个海底世界。

但另外一方面Black Manta的飞船和士兵确实非常高科技，科幻感觉，形成对比。

这里不禁让人联想到《阿凡达》里的潘多拉。

46. 兄弟的关系温导提到除了漫画粉，大部分都不是很了解海王的世界。

他觉得有这个责任去将这些海王世界的角色，般到大银幕上面。

家庭是个重要的主题和故事。

有些（亚特兰蒂斯的）人认为因为海王是长子，他才是真的国王。

但其他人认为海洋领主自幼在亚特兰蒂斯长大他才是真的王。

他自然而然的成为海王的反派。

两个角色有着一种特殊的化学反应。

他们是兄弟，又一种竞争和爱恨的关系。

47. 镜头里的应该是海王的师傅，努迪斯·维科。

主创们当时没什么提到这个角色，在美术部看到他们亚特兰蒂斯战士发型设计，是参照日本武士的发髻。

48. 温导表示海王与师傅的关系就像星战里卢克和欧比旺那样，有着一种黑泽明日本武士精神。

49. 关于意大利小镇那场戏

意大利特拉帕尼省的一个市镇。

剧组真的把大半个小镇建了起来，犹如身临其境。

街道，餐馆，小卖部和广场里鱼形状雕塑的喷水池，一应俱全。

这场戏是关于媚拉和海王参观这个小镇，然后发现了地上人们的生活是怎么样的，但突然Black Menta出现进行破坏。

50.正义联盟和海王电影的关系温子仁、扎克和DC电影的人在正联开拍前就有了讨论。

因为，温子仁想确保两个团队对海王的角色有共识。

扎克与其他制作人都非常尊重互相的决定和也确保了温子仁有自己空间来讲海王的故事。

温子仁想用这部电影来真正的展现亚特兰蒂斯，而扎克团队的宽容也让我们做到了这点。

简单来说扎克与温导在正联开始前就确定了角色走向和大致史诗风格。

51. 关于咸水大战亚特兰蒂斯（蓝色方）向另外一个叫咸水族的国度（红色方）开启战争，试图征服他们。

咸水族士兵为了适应环境进化出各种硬壳，而这里画面风格与正义联盟的荒原狼远古战争片段相呼应。

52. 帮助海王坐飞机的飞行员这位飞行员是温子仁好友雷·沃纳尔（Leigh Whannell），是他和温导开启了《电锯惊魂》系列，也是第一部里面其中一位游戏参与者。

53. 亚瑟和湄拉在意大利水池旁边逗小女孩玩，小女孩给她一本皮诺曹的故事书，上面讲到了钻进鱼肚子里的故事跟亚瑟一样。

湄拉说：你看过这个童话啊。

亚瑟说：我看过电影。

皮诺曹出自意大利作家科洛迪的童话《木偶奇遇记》，真人电影拍于1983年。

54. 电影的在彩蛋中，黑蝠鲼由于在正片中败给了海王，但是并没有死去，而是堂在一块木板上漂浮在海洋中，此时来了一条船，而船上的人正是沈博士，这位沈博士想必看过漫画的人一定会很眼熟，沈博士是一位海洋生物学家，而且一直对亚特兰蒂斯有着很深的研究，并且当初因为海王父亲汤姆库瑞对于儿子的能力无法控制，之后通过沈博士而让亚瑟学会了运用自身的超能力。

漫画中沈博士和亚瑟的关系类似于蝙蝠侠布鲁斯韦恩和阿福的关系吧。

55. 为什么取三叉戟只要和怪物交流就能得到？

个人理解:温导想突出亚瑟和奥姆以及其他人的不同，也是证明亚瑟为什么能成为海洋领主(海王)的重点，因为亚瑟能和海洋生物进行真正的交流，这是其他海底人都做不到的。

卡拉森是亚特兰蒂斯第一任国王的手下，也是三叉戟的守护者，它本身存在的意义就是效忠于真正的海洋君主，所以它守护了三叉戟千万年，不能让那些想摸鱼的家伙，除了第一任国王，它没有和任何人交流过，非常寂寞，而亚瑟是千万年来第一个能和它进行直接交流的人，亚瑟也通过交流展现了一个王者的气势，所以，这不是说几句话这么简单的。

56.l 亚特兰蒂斯人体质：亚特兰蒂斯人实际上是陆地人类同源的亲族，长期生活在水下，他们的生理机能逐渐适应了深海环境。

对大多数的亚特兰蒂斯人而言，他们已经能够在水下呼吸，并能承受得了深海的巨大水压，而在陆地上只能停留很短的一段时间。

除此之外，亚瑟还具备超级力量、超级速度、超级耐力和超级抗击打能力。

这都是他长年在深海巨大水压下活动锻炼出来的。

尽管其他的亚特兰蒂斯人也有类似的能力，但是水平远不及亚瑟，亚瑟与他们相比就像是超人与普通人类相比一般。

1、 两栖性体质：作为巫师和亚特兰蒂斯女王的儿子，亚瑟具备惊人的水陆两栖生存能力，他在陆地的时间虽然有限，但是陆地空气中的水分越大，越潮湿，他就能呆的越久。

2、 强化视力：亚瑟拥有在深海的幽暗环境中视物的能力，他称自己能在水下6000英寻（36000英尺）深度看清物体，这意味着他在陆地黑暗环境中具备夜视能力。

3、 强化听觉4、 强化嗅觉5、 超级力量：尽管他的力量经常被人们所低估，亚瑟的力量也是人类最上限的150倍。

一般的材料所制造的障碍会轻易的被他所破坏。

他的力量虽然不及超人和神奇女侠，但是他轻轻一跃就能跳上4层楼的高度，并且能与神奇女侠保持一段时间的近身战。

他力量的大小似乎与他身体的含水量多少相关。

6、 超级耐力：他耐力十足，他可以在水中以150mph的速度不间不休息的断游4个小时。

7、 超级抗击打能力：他的特殊体制质使他获得了极大的抗击打能力。

有人在水下26000的深度见过他出现。

他还对各式各样的热力波动具有一定的免疫能力。

8、 超级反应力：亚瑟反应立极快，是一般人的12-15倍。

9、 超级速度：水行侠的通常水行速度是100mph。

紧急情况下可达1000海里每小时。

l 海洋心电感应术：亚瑟具有和海洋生物直接交流的心电感应能力。

近来他更是获得了能力的增强，可以在更广阔的范围中命令驱使海洋生物直接为他行动。

而亚瑟最终也学会了采用请求而不是命令的态度来获得海洋生物的帮助，因为他发现如果他强行命令它们做事，就会逐渐丧失它们对自己的尊重。

现在的他跟是达到了一种量子场现象-“清晰界”。

“清晰界”量子场现象是在湿地生物的观察中发现的，也叫做“绿场”，就像其他陆地动物模仿能力侠们所具备的红场传导一样是一种生态形态生成场能。

清晰场允许亚瑟感觉到海洋生物的喜怒哀乐。

清晰场似乎就是整个海洋生物的共有意识。

通过清晰场亚瑟就能和整个星球上所有的海洋生物交流并要求他们做事。

并且亚瑟的可以通过清晰场而看到其他海洋生物的所见所闻，他对清晰场的掌握更是让他可以清楚地感受到陆地上那些有海洋生物进化而来的陆地生命的思维。

这也许可以解释他能理解陆地语言。

而他的心电感应能力也大幅提升，可以开始和海洋动物以外的生命体开始心电交流了，他能够进行心对心交流、心灵窥探、心灵攻击和对非海洋生物的思想进行控制。

他的这种心灵感应能力的潜力还深不可测，但在联盟对抗白火星人和北极星博士的时候发挥了重要作用。

l 声纳定位：水行侠拥有像海豚一样进行回声定位的能力，帮助他在他也看不见的黑暗环境里可以清除的感知周围环境。

这可能得益于他的超级精神感知能力，是他精神力的一种延伸。

l 水体感知：他还有一种额外的第六感-水体感知，帮助他在感觉到水体中任何距离他在47英尺范围内任何方向上的已知物体和材料。

l 超级平衡感l 巫术（曾经）：曾经被古代海神赋予过一些古老的海洋强力魔法。

l 游泳健将l 格斗专家