微爱之渐入佳境

这个年头没节操的人太多了，但是能同时做到没节操、没下限、不道德和不要脸的人应该不多，这部电影就是很贱很有腔调的告诉你：“我就是用胶水把从垃圾箱里捡来的几个剧本粘一粘就拿来骗你们的钱了，怎么着？

”看了一半的时候我以为这部电影是反映中国电影界存在的种种问题，看到最后我发现这部电影是集合了中国电影界存在的种种问题，而且自我感觉良好。

这么随意的剧情你们真的写了剧本了吗？

最多是一个小学肄业的导演用了一泡尿的功夫写出来的吧，确定不是记录一个小学五六年级班级元旦晚会排练小品的失败经历？

确定不是一个广告合集中间插播了小学五六年级班级元旦晚会排练小品的失败经历？

这尼玛也叫电影？

又被刷新三观了

《孔雀》1000万、《立春》310万、《最爱》6000万，这七千多万票房花费了顾长卫导演七年的时光，然而从七千万到一亿却只用了一个圣诞夜的时间。

七年7000万和一夜3600万，顾长卫导演仿佛一夜开窍，找到了那把让票房数字飘红的金钥匙。

但就票房数字而言《微爱》绝对是顾长卫最成功的电影，尤其在当下的国产电影市场，口碑好赚不到钱就等同于耍流氓、瞎胡闹。

一直以来，顾长卫的电影都是口碑极佳票房欠佳，虽然文艺青年对他的作品趋之若鹜，但他的电影就是叫好不叫座，这首日的3600万票房也终于可以让他扬眉吐气一回，谁说文艺范的导演就不会赚钱。

什么是票房的保证？

当下的年轻人到底喜欢些什么？

顾长卫导演是下了一番心思的，《微爱》中的主要元素几乎个个切中要害，微信、约炮、文艺青年，这是电影的起因和主要人物；青年屌丝奋斗史、爱情公寓加内地特供鬼故事，这是电影的主要故事线索；苦追女神而不得加北漂梦的破碎，这是电影情感的推进动力；屌丝逆袭女神是故事的大团圆结局。

唯有王彩玲的化身包租婆能够让人依稀看到点儿顾长卫导演的影子，其余通篇都看不出此电影是出之于年近不惑的顾长卫之手。

看完全片最大的感受是，导演这次是真的拼了，很难想象如若不是有一颗年轻而悸动的内心，怎么能拍出这等青春洋溢的电影。

都说姜文的电影暗喻、讽刺、黑色幽默，但这几个词放到《一步之遥》里显然有失偏颇，但用来形容《微爱》却恰如其分。

嫩模、编剧、女大款，几个小人物反应的却是整个大环境，人心浮躁、世道险恶，为理想而努力奋斗、为爱情而不顾一切，终究敌不过每个月7000块的房租。

有人为理想埋头苦干、有人为理想投机倒把、有人干脆为理想去死，转来转去才发现不过是原地踏步，等你终于想明白了，懂得拼死一搏永远都不如退一步海阔天空，才发现那些最最宝贵的东西是根本不需要你去努力争取的，苦苦求而不得的不如干脆放弃，属于你的早晚都会自己跑过来，比如那个让你朝思暮想的女神，给她点儿空间，就算她打算向你冲过来，你也得给她留点儿冲刺的距离。

别把梦想逼得太紧，退后一步留点空间，只有懂得把握分寸，人生才会多一点儿美好。

这是《微爱》所传递的人生智慧，虽然电影表面看起来嘻嘻哈哈，但内涵和思考空间确实成熟且理性的，像是一个过来人想要借由这个有点儿“潮”的故事想要表达的。

前三分之一是爱情公寓，中间三分之一是惊悚故事，后三分之一破碎的北漂梦，虽然故事有点儿凌乱，但好在接地气儿，知道观众想要在电影院里看什么，这是这部电影最大的讨喜之处。

我隐约记得不久之前有部典型的粗制滥造卖肉微电影，片名跟手机上的约炮神器谐音，两字叠词。

后来听说顾长卫拍了部电影叫《微信时代的爱情故事》，可把我吓得不轻，不自觉的就会联想到上面说的那个微电影。

后来出品方总算学着《北爱》那样，只用两个字的简称作为片名，那股恶俗气息似乎因此淡了不少。

不过即便把原来罗里吧嗦的片名删减到只剩两个字，这两个字也依然没被电影很好的展现出来。

无论是微信还是爱情，在故事中都是配角，主人公沙果那惨遭蹂躏的电影梦才是全片最有存在感的话题。

这么说来，本片拍成现在这样该不会是导演被硬塞了这么一个摆明是要迎合市场的媚俗题材后的赌气所为吧。

顾长卫这个名字对这部电影的最大意义就在于，如果换了一个不知从哪冒出来的导演来拍这个题材，观众一想到潜在的雷点与尿点就会望而却步，而有一个资深导演坐镇，观众最起码可以收到这样一个信号：电影就算是拍砸了，也是烂的有下限的，不至于烂到匪夷所思的程度。

我对于本片导演的发挥，期待值仅限于“不太烂”；几位主角也并没有特别能吸引我的（实际上有我特别喜欢的演员参演的电影，我也常常会不去电影院看，比如《匆匆那年》）。

可能跟大部分人不太一样，这电影对我来说最具吸引力的一点，是故事中主角的身份，编剧。

片中对于电影圈的讽刺以及对其他电影的致敬或调侃也都是以此为基础展开的。

这电影奇妙有趣的地方也都是源于这种设定。

导演在面对本片这么一个明显跟自己一贯的风格有出入的题材时，通过这种办法来借力，以避免自己陷入完全的力不从心状态，其实也属无奈之举。

但不管怎么说，这招对我起作用了。

电影前半段的台词风格有点像杜汶泽与王祖蓝《人间喜剧》里的经典桥段，把不少戏剧名字嵌入台词中，而且致敬的对象不仅限于电影，还包括《喜剧的忧伤》这样的话剧作品，甚至《万万没想到》这样的网络剧（当然也可能是我想多了）。

这部在档期安排上与《一步之遥》一步之遥的电影，在致敬同行这方面步调也非常一致，甚至二者还心有灵犀的各在片中加入一段默片，而《一步之遥》本身以及其导演姜文也成为了《微爱》的致敬对象，“一步之遥”四个字在片中的出现率远高过其他被致敬的影片。

不同于《一步之遥》里带有几分天真的纯粹致敬心态，一些作品被本片点名可不完全等同于点赞。

在致敬与调侃的混杂中，就我个人感觉而言，导演比较明确的表达肯定态度的致敬对象有两个，分别是周星驰和卓别林。

前者的任何一部作品名字貌似都没有在电影中被提及，但在男主角第一次包饺子之后，两位主角说的“太好吃了”和“我养你啊”这两句台词，大部分人听后最先想到的都应该是周星驰的那两部电影。

影片最后，毛阿敏扮演的横店一枝花（在电影院里完全没看出来，回来上网查了才知道的）对主角说自己因为在周星驰的电影里打酱油而声名鹊起，这应该说的是前两年《西游降魔篇》捧红抬轿大妈的趣闻。

周星驰出身寒微、经历坎坷、擅长演小人物、跑龙套出身又捧红了新的龙套，这样一个电影人最适合当作象征希望的符号在故事最后把一缕微光撒入主角本已几乎完全被阴影覆盖的内心。

另一位致敬对象卓别林就更不必说了，没有谁比他更擅长塑造不屈不挠的小人物悲喜交加的人生。

片中男女主角的爱情表现的不够有说服力。

女主角已经明确的给男主角发过好人卡了，在这之后，故事中并没有表示男主角触发了什么能引起二人情路重大转折的关键情节；甚至男主角带有撒娇赌气性质的拉黑女主角的做法，显得非常不成熟且气量狭小，这种行为本应当降低好感值才对。

最后一直把他看的连备胎都不如的女主角突然主动来找他，完全是导演强加的一个大团圆结局。

电影虽然是打着喜剧片的旗号，但是从男二号黄小瓜意外身亡之后，整个故事就罩上了悲情的阴霾，这种阴霾感并没有因为生硬的大团圆结局而缓解多少，反而因为片尾彩蛋里翻拍的卓别林《城市之光》这部老电影固有的酸楚气息而再度翻涌起来。

导演在很卖力的哄观众开心，但他自己的强颜欢笑也被观众很轻易的察觉到了。

对于一部本该悲喜交加的电影，导演对于这两种情绪的把握有些失衡。

在这个喜气洋洋的档期里，这样一部电影带来的压抑感可能还胜过那些压根儿不涉及喜剧元素的影片。

看完电影的第二天，在外面闲逛时路过一家艺术馆，其中正好在展出“顾长卫当代艺术展”，因为觉得是个有趣的巧合，就索性进去转了一圈。

展出的大量图案来自于一百元人民币的花纹，就连那些视频的色调也都是一百块粉。

看完展览出来，我女朋友问我有什么感觉。

我回答，钞票真好看，实在是个好东西；如果我给这展览起名字，应该会叫“一百块都不给我”；顾长卫一定跟我一样，想钱想疯了。

文/梦里诗书 电影的拙劣让人不可思议这是位从艺三十多年电影工作者的作品，《微爱之渐入佳境》有爱情，有梦想，有荒诞，有悲情，甚至还有惊悚等等，但却未有一个方面能让人有感于有亮点，一位本有着自已鲜明风格从摄影师转型的50后导演，却非要摒弃过往，转型拍这么一锅狗血喜剧乱炖的戏中戏，有遗憾更是对其随波逐流的失望。

这是一部与顾长卫之前电影风格有着大不同的作品，《微爱》并未有何深意，就仅是顾名思义的微信爱情，作为一部主推微信产品的商业电影，顾长卫在此片所做就如同电影中自已塑造的人物编剧沙果那般，只是一味在不断的迎合投资方微信要展示功能的种种需要，从摇一摇，录像传递到朋友圈等等，被拍成这般路数的商业片再难见顾导当年处女作《孔雀》中那感情的真挚与时代的魅力，那么惯有中肯作品的他在《微爱》中做了什么呢？

乍看是有着北漂文艺工作者们为人辛酸的历程，深思细究却是索然无味，仅是照搬了些众所周知的演艺圈阴暗面，调侃的说其主要传递的是微信不是仅会摇出与头像不配的丑女也会摇出Angelababy这般的美女并收获真爱，所以若单从微信广告的角度上来说电影如此够拼的植入也能算某种意义的成功。

若说广告植入是商业片总难免的微瑕，那么剧情如此的戡乱则是全然未曾料想的，其实从电影中我们不难看到顾长卫不想完全抛弃自已惯有的内涵，编剧沙果、演员黄小瓜、摄影师马呆所组成的文艺三剑客，都是沉浮于文艺圈底层的北漂小人物，他们对艺术梦想执着的坚守和挣扎使这部电影尚还不至于沦为完全没法看的庸作，但风格上因为有了戏中戏的名头好像就全然无需重视变的支离破碎，而跳跃式的情感发展，还有那老梗乏善的笑料，即使是所谓的惊悚也不过就是手机上美女变恶鬼，早已过时的整人玩笑，电影如同戏中剧情可谓如出一辙，将一个本还尚可的蓝本填鸭式加入了太多牵强附会的杂质。

在《爱情公寓》中被定义曾小贤模式的陈赫，不知何时才能走出那固化的形态，当然在《微爱》里他显然还未有跳出此番状态的打算，并依旧乐此不彼，全然就还是那贱兮兮曾小贤的翻版复刻，这一方面确是塑造了电影一定程度上的喜剧氛围，让本无聊态的狗血笑料变的至少能讨人欢颜，陈赫本身的喜剧天赋不管想不想承认他确能逗乐，但另一方面如同《匆匆那年》里的苏凯，让一个原著中本为校草的人物变的一出场就惹人发笑，这实质破坏了剧情人物的本态，一个演员不应将所有人的角色都塑造成同一个人，其主演的沙果虽然在喜剧戏份上为人中肯，但却缺失了人物本身北漂者那深层次的积淀。

文艺型导演渴望转型拍掘金的商业片，本无可厚非，但如此什么元素都有又都什么元素都仅是蜻蜓点水的呈现，一锅乱炖的大杂烩，了无诚意的同时我更愿意相信导演仅是挂了名的玩票。

（转载须注明：原作者梦里诗书)

没什么好说的，就是一部烂片。

里面就象大杂烩一样，什么东西都有，但是什么东西也说不清楚。

你到底想表达什么？

爱情吗？

还是梦想？

可是里面男主只是帮女主养狗，打色狼，一起排练舞台剧，还有做过饺子之外，还有什么可以值得回味么？

看到这片名叫微爱，我还以为是讲微信上的爱情呢，结果只是开头讲了男主用微信加到女主，然后看到女主漂亮，帮她养狗，就这样开始，当我看到这一幕，就会觉得这剧情还是俗。。

就是把很多电影的剧情混在一起，就是男主不停的改剧本，然后被抛弃了。

最后女主角离开了他。

然后堕落又颓废的感觉。。

然后我想结局肯定是他写了另外一个剧本，然后很火，女主角又回到他身边，就是这样子的啦。。

这么写没问题。

但是问题是转变太突然了，一下子就变好了，什么也没有交代清楚，这是什么逻辑。。。

就是一部电影乱七八糟的，什么东西都有了，但是中心思想是什么。。

你可以告诉我你要表达的是什么？

里面女主角就跟那些旧式港片的花瓶女主角差不多嘛。。

还有人物角色不够鲜明，看完之后你觉得里面的几个主角印象不怎么深刻，看了很久我都分不清哪个是马呆，哪个是黄小瓜。。

女主角刻画的没什么不一样。

就是一车模，除了漂亮之外，没什么特别的。

所以看完这部戏，对于男女主角的印象就是没什么印象，毫无演技可言。

就是本色演出嘛。。

这是一部关于梦想的片子，披着爱情的外衣。

不想整体把握，只想局部来谈几个细节，想到哪说哪。

蒋雯丽的角色。

说着方言看似世俗现实的房东，却唱着歌剧。

这或许就是梦想向现实妥协的结局，又或许她也曾是北漂追梦的一员，当年她又有怎样的契机，做出了怎样的选择；还有AB嫁土豪的朋友，她们是否都是妥协而富足着。

顾长卫的角色，一个聋哑的厨师，他的梦想是什么？

他热爱他的工作吗？

他曾经妥协了吗？

或许只是不知而幸福着。

其他人呢，是最接近80后的这些人，不甘平庸，乐于追梦。

一些人破釜沉舟鱼死网破；一些人慢慢妥协随波追流；一些人放下梦想蛰伏摇摆。

这一切的一切，只不过是人生，就是人生原原本本。

没有对错，没有标准。

唯一的标准只是，仅仅是自己的内心而已。

你认为值得的，一切都是值得；认识不开心，就调整一个自己舒服的状态，仅此而已。

没有刻意煽情就好，爱情线反倒是刻意了。

真是今年看的最难看的电影了，比白发魔女还难看，白发魔女起码还有点特效，有点装扮和颜可看，微爱真是一点都不搞笑，一点都不感动，一点都不悬疑，炮友的无厘头爱情。。。

画面和剧情真是比网剧还差，5毛钱的电影，想骗100块钱的电影票。

顾长卫，还是个大导演，以为不会太差了，结果，真的是有这么差。

差评，滚粗。

这是一部绝对五星的毕业作品！

顾长卫张艺谋黄建新都是西安人，我也是西安人。

西安人有个特点，表面憨厚实则感性，跟他们喝一次酒就清楚了。

这样的特点造就了他们都很有情怀，但不擅长展示出来。

这种情怀在广大西安手艺人里特别常见。

以前小时候暑假，我在农村住，村里有个老木匠，平时看上去和一般农民没什么区别，但干起活儿来，你会发现他在闪光，因为他真的爱他的那么手艺，这个就是情怀。

有情怀的西安人到了北京，表面上会更普通，但内心的情怀会越浓郁，因为想表达却不敢表达。

直到有一个机会去直抒胸臆，那就是毕业作品。

每次看电影学院导演系的毕业作品，都会觉得很有意思。

不管是本科生还是研究生，学了几年，都有膜拜的大师，都有对电影各自的理解，都有想诉说想发泄的。

虽然技法着实青涩。

《微爱》恰好如此。

顾长卫导演摄影出身，快五十了才有第一部自己指导的长篇电影问世。

想当导演的，都是想诉说的，顾导自然也不例外。

当年《孔雀》成片有四个小时，为了上映，生生砍掉一半，导致剧情没法衔接。

但如果你看过四个小时版本的孔雀，你会被震撼。

《立春》也是如此。

导演特别喜欢关注和展示那些资质平平但是有梦想很努力的人，因为他就是那么评价自己的。

与生活的抗争，对生活的妥协，再抗争，再妥协，但内心中的火一直在，希望永不灭，这就是顾长卫导演的情怀。

于是《微爱》诞生了。

不熟悉商业小清新式的电影，意外造成了这部片子看上去很像学生作业。

甚至为了追求真实感的画面质感，让一开始我在观影的时候一直在吐槽这就是个毕业作品的水准。

但接着看下去，我发现这是一部优秀的毕业作品。

第一次让我激动的，是天台上的宝莱坞歌舞片段落。

顾导开始玩电影了，或许是把学生时代没机会玩的东西这次统统过了次瘾。

姜文说过，电影是最好玩的事情，自己的片子只要有一块钱的盈利就行了，因为玩了，还能赚钱，已经是极度幸运了。

我们上学的时候自然也着迷于这种不同类型片的“玩”。

玩过女巫布莱尔的伪记录，玩过道格玛95真纪实，玩过丹尼鲍伊的迷乱，玩过昆汀的碎碎念，玩过朴赞郁的黑色，玩过吴宇森的升格和白鸽。

当然玩的最high的还是一年一度集体观摩的洛基恐怖秀。

第二次让我激动的，是给土豪拍的婚礼VCR。

默片！

默片啊有没有！

那是电影真正的开始，试图用画面讲故事的开始。

歌舞片，黑白默片，恐怖片，土的掉渣的场景，真实又糙到不行的布光，低照度时清晰可见的噪点，这根本就是一部毕业作品啊！

但这真的是一部优秀的毕业作品。

而且导演告诉了我们，电影其实就是要这么玩的。

但如果仅限于这些，还算不上是五星。

没错，还要有情怀。

一个揣梦北漂的编剧，一个年逾四张的老青年演员，一个技术死宅摄影，一个车模，怎么看都是群不靠谱的烂俗的人物组成。

再加上一个被各种外行投资人折磨的烂俗的剧本，这完全就是个好玩但是烂俗的电影好么。

直到梦碎了，团伙散了，那个老青年带着三十万回来的时候，情怀出现了，一切都不那么烂俗了。

那才是寻梦人该有的灵魂！

抛开一切浮华，重新回到最初的感动。

没人投资，老子自己弄钱投资。

一切的一切，只为梦可以成真，而不是将梦廉价的出售。

他们重新触到了那个最初让他们选择放弃原本生活选择北漂的东西。

绚烂的舞台，精致的造型，有观众，有美术，有灯光，有激昂的配乐。

一切的一切，仿佛就快要实现了！

此时，顾长卫大师的一面展现了出来，在升格的镜头中，老青年摔死了。

梦碎了。

向生活妥协不是因为没有勇气，而是在所有的所有都已经尝试完之后，却发现根本敌不过现实的残酷和人生的意外。

就好像有一只手，强行要把你拽回你应该有的轨道，你任何反抗都无效，所能做的只有认命。

生活，才是最牛逼的编剧。

再往后的剧情，不过是要把故事讲完整而已。

但是瑕不掩瑜，这部电影已经可以称得上五星作品了，虽然带着浓浓的学生作品色彩。

不过换个角度想，或许顾长卫就是想任性的回到学生时代而已。

这是一部属于他自己的致青春。

于是在一闪而过的镜头中，我们看到了不靠谱四人组在电影学院的画面。

于是在片尾出字幕的时候，我们看到了句号版的《城市之光》。

在片尾中，所有人的梦都成真了，虽然只是黑白画面。

于是在空旷的电影院里，我独自鼓掌，为影片，为导演，也为自己。

我们总是在说，人生如戏，戏如人生。

那么这句话是什么意思呢，就是本文标题所回答的：生活是最好的编剧。

虽然这个题目只是笔者突发奇想，和本文想表述的内容沾不上多大的边。

最近这些年，人们时常提起一个词语——接地气儿，这个词儿一定程度上为我们解释了什么叫生活是最好的编剧。

不论你是要创作电影电视还是文学舞台作品，接地气儿，总是会成为标准之一。

我们能够看到，早些年，冯小刚导演的贺岁喜剧系列作品——《大腕》、《手机》、《甲方乙方》等等——都是接地气儿的作品。

虽然其中不乏为了艺术表达而做出的夸张成分，但其背后所表述的内容，是完全贴合生活中的实际的，只有善于观察生活的编剧才能写出如此怪诞又真实的剧本。

他用了一种嬉笑怒骂的方式，来呈现我们的生活，当观众们在电视上看到那些熟悉的人事物，颇有一种只缘身在此山中之感。

说了这么多题外话，那么我到底要表达一个什么主题呢？

当然就是本片，也是符合我前面所描述的一部“接地气儿”的作品。

我们大可以将本片拆成两部分。

前一个小时，主要讲述了曾小贤饰演的文艺圈底层编剧沙果及其两个好哥们组成的梦想三贱客的艰辛追梦之旅。

此为主线，主要为我们朦朦胧胧却又清晰明了的展现了一些文艺圈电影圈中的乱象。

导演批判了中国的电影投资人为了植入广告、捧新人、玩概念、炒票房、请明星、迎合观众口味，以追加投资为筹码，强行要求不断改写剧本，最后写出了一个四不像的糟糕透顶的玩意儿。

而当有新的明星和投资加入，之前的编剧和剧本，又被无情炒掉。

本片近乎指名道姓的嘲讽了伊利和蒙牛这两大乳制品厂家！

还有横店影视城与北影厂，以及潜规则，都是导演把玩的内容。

而在电影中被调侃的电影和影人，就更多：姜武与《让子弹飞》，《一步之遥》，黄晓明，文章、王小贱和《失恋33天》，《泰囧》，《狼图腾》。

其中失恋和泰囧都成了迎合大众口味与以小博大小成本电影赚取大票房的代表，不过在笔者听来，似乎顾长卫导演就是在无情嘲笑这两片。

狼图腾就更惨了，被和对伊利蒙牛的嘲讽绑定到一起，化身《牛图腾》。

还有近几年流行的惊悚题材，也被导演无情痛骂。

然而不知是不是导演故意为之，这部微爱中的植入广告也显眼到令人发指，这又似乎加重了影片的嘲讽。

对了对了，电影还把傍大款，煤老板等等和电影圈有关的东西都地图炮似的喷了个遍。

真是大快人心！

后半小时，则是追梦失败的沙果同杨颖饰演的平面模特陈西的淡淡爱情，此为副线。

此条线的出现，只是因为本片毕竟是一部爱情喜剧。

愚以为，即使删去所有的爱情线索，全面为我们呈现那些众所周知的不能说的秘密，效果更好。

不过，某局和某圈的人显然是不会愿意的，大家没看见本片但凡一开始调侃电影圈，就会出现声音对不上口型的情况——除开后期配音语速不搭配的些微影响，主要还是台词被大量和谐的缘故。

看来，想要显式的针砭时弊，在如今的社会语境下，是根本不可能的啊。

幸运的是，本片还是靠“朦胧美”，和极尽夸张恶搞之能事，为我们“不痛不痒”的呈现了一些出来，虽然不会刺痛某些人的神经，但刺激刺激观众的笑神经足矣。

在电影中也出现了两段默片，一处是为句号饰演的煤老板的婚礼而制，另一段则是片尾彩蛋，翻拍了大师卓别林的经典作品！

句号cos的卓别林，还真有几分相似！

一提到默片，不得不让笔者想起《一步之遥》，笔者甚至觉得，这也是在嘲笑《一步之遥》！

正因为这些原因，笔者才会感觉，电影前半截，真的不像顾长卫！

文艺三剑客沙果（陈赫 饰）、黄小瓜（张鲁一 饰）、马呆（曹璐 饰）经历着同甘共苦的北漂生活，土豪马大姐（王姬 饰）的出现让他们的职业生涯迎来了曙光。

为了争取马大姐的投资，“微男”沙果开始了艰难的剧本创作。

与此同时，美艳的“威女”车模陈西、小狗“莫愁”意外出现在了沙果的世界中。

为了写好剧本，沙果倾其所有，黄小瓜、马呆怪招出尽；为了赢得爱情，沙果为陈西扑汤蹈火，而黄小瓜也邂逅了清纯的小青（姜瑞佳 饰），并且逐渐为爱走火入魔……在微时代的千变万化中，生活处处存在惊喜。