初雪要一起吃火锅、吐槽对方丢三落四,对视的情节仿佛要把彼此看进自己的身体里去,两个人化作一个人……电影的表达单纯又美好!
这种触碰爱情的方式非常戳我作为原著粉非常满足!
张婧仪是能演出那种“虽不至于倾国倾城,可就是我喜欢但别人谁都不可以喜欢的美”的动人心魄的美丽的。
特别喜欢她在车窗外的情节,洒脱自由,自在闲适除此以外,相遇的偶然,没有要到联系时的懊恼和我的感情经历一模一样,这也是一种“走失”,无法和一见倾心的人有进一步交流。
“你以为人的一生能经历几次不可方物跟山崩地裂?
”心动简单,但是相守难。
平凡生活的琐碎有时会磨灭掉热情,但这时候就需要“我下一站下车,再坐回去”的智慧啦!
回望甜蜜往昔,珍惜这段情缘
哭到不能自已,实在太戳心了。。
高天厚地,感叹古今情不尽,痴男怨女,可怜风月债难偿。
是所有爱的深处都有疼痛,还是所有疼痛都与爱有关?
我本已决定从今以后,做个寡淡、冷漠、刻薄、孤独的人。
只谈风月,不动情。
屏幕里那一场场相聚别离,却又峰回路转,煽动了我,怂恿我对爱又再产生依恋,想要去暧昧、暗恋、挂念、拥抱、依赖、猜疑、争吵、哭闹、绝望、分手、重逢。
重新蛊惑我让我变得温热潮湿起来。
檀健次太像ex了,哭的时候像小修勾那样呜咽抽泣,哼哼唧唧,张婧仪不愧是天选“疼痛文学”女主,哭戏be感拉满,王斤斤雪地里含泪等男主回头,八百头牛也拉不回撞南墙的犟,哭得都是爱的破碎感,碎玻璃碴子那种,眼圈红了,心破碎了,倔强隐忍,每一滴眼泪都凝结了过去的美好点滴,每一滴眼泪都像一把刀深深扎进我心里。
青春是如此短暂的东西,爱人与被爱,伤人与被伤,每个人用之后漫长几十年的时间,去寻解的,也许都是前生的未了恩怨。
电话分手那里,女主还没有打这通电话的时候,眼泪就已经忍不住在眼眶里打转了,她极力想克制情绪和眼泪,但最后还是控制不住决堤了,眼泪不争气的落下来。
王斤斤不就是那时候的我吗,是「不负昭华不负卿」的纠结、无奈、隐忍、不舍,更是不甘;不能辜负爱的人,但更不能辜负的是自己。
两个人因为相似彼此吸引,却因为「步调不一致」彼此抱怨,电影里,此情此景,似曾相识,爱狠交织,干柴烈火,灰飞烟灭。
后来躺进黑名单的人,当初也是踏着七彩祥云照亮你整个世界的人。
不是年少守不住初心,而是岁月慌了模样。
不是不爱了,只是我不知道两个曾经那么相爱的人,怎么就走到同床异梦的境地,面对还爱的为什么连分开都会这么难以启齿,这么痛。
很多事没有来日方长,很多人只会乍然离场,张婧仪哭起来完全是舒适区,「哭到破碎」原来是个动词,很想伸手给她递纸巾。
《风犬少年的天空》里安然在哭,像甘甜辣嗓的百利甜,浓烈顺滑,是与曾经深深喜欢过的少年告别,小时候,我们把命给了爱情,后来我们没有死,爱情为我们低了命。
哭的是我们的勇敢。
《我要我们在一起》里一尧在哭,像傲慢甘冽的清酒,刚愎任性,冷艳热情,是陪你把岁月熬成清酒,陪你把孤夜熬成温柔,是如果注定要离别,被你改变的那部分我,代替你留在我身边。
哭的是我们的成长。
《被我弄丢的你》里千千在哭,像苦涩浓烈的苦艾酒,霸道神秘,虽然每一段回忆都充满苦涩,却甘于拥抱这痛苦,因为爱中所受的痛苦不过是等价地偿还当初从爱里获得的幸福罢了,酒醉无声,痛哭却震撼了整个夜晚。
哭的是我们的宿命。
《小妇人》里Jo趴在Meg膝上:「I can't believe childhood is over。
」;《平原上的摩西》里傅东心怼李雯说:「谁也不能永在,但是可以永远同在。
」;《老友记》里Monica说:「Welcome to the real world. It sucks. You're gonna love it 」。
今年我也是才刚刚懂得,爱情不是冲动,不是不甘,更不是犒赏,爱情只是人生的阶段。
命运有他自己的逻辑。
值得爱,爱就会来。
期待以后,我们在各自奔赴的终点前相遇。
《被我弄丢的你》其实并不应该被归为青春爱情片,白晓宇和王斤斤虽然初遇在18岁高考的那年,但是两人真正的相识相恋已经在大学毕业,他们步入社会的时候了。
两人电光石火一般的相恋被飞速划过,很快的,影片开始讨论以往的爱情故事很少涉及到的阶段——相爱的两个人如何在现实生活中携手向前而不弄丢对方。
这是《灰姑娘》《睡美人》都没有回答的问题,因为,日复一日的庸常生活往往才是爱情最大的阻碍,胜过一切的恶毒反派。
琼瑶在《一帘幽梦》里借紫菱的口描述过她父母的婚姻,一开始也曾是同路人,但是父亲在往山上爬的时候,母亲却还一直待在原地,当父亲爬到山顶的时候,能和他分享眼前美景、懂得他感受的人,也就不再是她的母亲。
很多人就是这样,在现实生活中步调不一致,走着走着,就走散了。
这样的情况,以前多半发生在男强女弱的感情关系之中。
比如《前任3》,随着男性的事业越来越成功,陪伴女方的时间越来越少,女方的不安全感愈发加剧,最终两个人就算心里还有对方,也只能分道扬镳,因为他们想要的,对方都给不了。
而《被我弄丢的你》,展现的则是之前的爱情类型片鲜少出现的,但在如今的现实生活中越来越多的女强男弱的感情关系。
白晓宇和王斤斤这对反常规的CP,很像是某些霸总文学的性转。
王斤斤(张婧仪饰)因为原生家庭的不幸,生父对婚姻的不忠和对家庭的不负责任,对爱情抱以悲观的态度,我行我素的哥特少女外型下,是一颗冷酷的心。
出生于平凡幸福小康家庭的白晓宇(檀健次饰),用自己的阳光、温柔和包容,融化了王斤斤坚硬的外壳,她与他既能在心灵层面上共鸣(都是喜欢爱伦坡奇诡风格的文学青年),又能在白晓宇温馨的家庭氛围中逐渐治愈自己原生家庭的裂痕,让她不再恐惧婚姻和家庭生活。
这是言情小说里很常见的救赎文套路,但是当“霸总”不再是一个处于上位的男性,而是一个在父权制下被期待更多地承担家庭的事务、更多地为男性的需求去妥协的女性的时候,这个故事就具备了更为深刻的价值。
男强女弱的关系中往往会将女性的牺牲和退让视作理所当然,人们会认为“贤内助”是对一个女性的褒奖,但是对男性来说,这一切都很难以接受,他们总是试图去证明自己比对方要强,比如在直播间里靠消费知名前妻们吸引眼球的一众前夫们。
接受不了自己比女方弱势,往往是女强男弱的感情走不下去的最重要的原因,男性的自尊心让他们很难成为那个在家里做饭、等待在职场上拼杀的妻子回家的那个人。
说实话,在观看《被我弄丢的你》的时候,我一度生怕剧情会发展成白晓宇用爱情“绑架”王斤斤放弃追逐自己的事业,放弃去看更大的世界而回归家庭。
因为王斤斤身为女性,即便把事业的优先级看的比爱情要重并不是一种错,起码在男性来说的话不叫错,但是王斤斤还是会下意识地觉得很愧疚,觉得自己很对不起白晓宇。
幸好,编剧郑执和主演檀健次,赋予了白晓宇一种非常温柔却安稳的魅力。
檀健次塑造的白晓宇,包括他之前在《猎罪图鉴》里扮演的沈翊、《你安全吗》里的秦淮和《长相思》里的相柳都有一个共同点,就是他们都是不具备有毒的男子气概的人。
他们不爹味、不油腻、不过分“阳刚”,不用传统的父权制思考方式去看待两性关系,给人以温柔而又强大的包容之感,也正是因为这样的特质,才能治愈那个曾经对世界充满了不信任感的王斤斤。
白晓宇一直是清楚地知道自己要什么的那个人,当王斤斤还不知道自己真正想要的是什么,而只能一直往前跑的时候,他就已经笃定了,他想要的是有王斤斤的生活。
△在男强女弱的关系中,往往女性会把男性视作自己生活中的重心,而在“妻宝男”白晓宇眼里,王斤斤就是他的整个世界,是他想要的生活。
他不怕别人觉得他没有事业心,也不怕王斤斤会因为飞的太高太远而离开他,相反,他一直鼓励王斤斤坚持写作,在王斤斤因为被屡次退稿而心灰意冷地把手稿丢掉的时候,他把它捡了回来并逐字逐句重新手打一遍为她装订成书……他从来没有道德绑架或者谴责过王斤斤,将王斤斤视作第二性而去打压她、束缚她,否则,王斤斤早就会头也不回地、毫无愧疚地离开他。
可是他都没有,毫无疑问,檀健次再次塑造了一个女性心目中理想男性的形象。
这一次,白晓宇没有沈翊出神入化的画技,也没有相柳上古大妖的威压,但他依然是女性观众心中的“人间理想”,因为他尊重女性,尊重她的思想和人格,理想和事业。
当王斤斤一直往前跑的时候,他没有让她停下来,而是告诉她,我一直都在。
事业上不能同步没关系,我们一直是心灵上的同频者,这比什么都重要。
多说一句,檀健次的演技,愈发自然松弛了,在白客之后,他又塑造了一个经典的社畜形象,散发出来的班味儿真的很正,那发青的眼圈、无神的双眼、进家门努力调整的低落情绪,都充满了生活的气息,至于扎实的台词和感染力十足的哭戏,则更是他的演技舒适区了。
回到一开始的问题,女强男弱的爱情到底有没有解?
《被我弄丢的你》告诉我们,当男性不再纠结于自己要充当绝对的强者和上位者的时候,这便不会再是无解的难题。
还是挺意外的,我粉檀健次,但是我不看好预告片,感觉不是很好看。。
但是为了支持一下嘛,还是去看了。
这个真的很好看。
国产爱情片,只要上座,我没一个看好的。
实话实说,这个跟之前上映的《我们一起摇太阳》比,好看太多了。
《被我弄丢的你》开头就剪辑流畅,能看出导演还是有点野心的,中间虽然因为电影,情节细节比较少,但是就内容来说,还是很不错的。
唯一意难平的一点就是,他们破镜重圆没有后续……有点想看他们结成正果,甜甜蜜蜜的样子,不过还是挺让人欣慰的。
就是晓宇爸爸死了,把我哭惨了,有点太好哭了。
我本人不太喜欢结尾煽情、太过悲伤的电影,但不知道为什么,最近看的片都是这样哈哈哈。
总而言之,我觉得你要是喜欢两位演员的话,可以放心去看;如果你第一次认识主演的话,也可以去看,还是挺新鲜的。
不管是他们从相遇也好,相爱也好,整个过程几乎没有废话,就很爽,很明确,不拖拖拉拉,不像别的片,一个悬念还铺垫很久。
这个电影给我的感觉,不是铺垫太久,而是细节会欠缺,因为节奏太快了哈哈。
爱情片的话,还是需要很多细节的,不过大体意思能明白也可以了,肯定是强于之前的那些爱情片的。
没看过的友友们,真的可以考虑看一下哟~(Ps:这里我真的不是粉推的,因为我看预告就是觉得檀健次演的不怎么样,【不要打我……】。
不过电影里,感觉他演技挺好的,突然感觉多多还挺适合这种憨傻男青年的哈哈哈,就很~接地气。
看这个电影,我只是纯粹祈祷我这周这么忙,好不容易支持一下,电影可一定要好看啊。
没想到,瞎猫碰上死耗子,还真就挺好看的~以上想法全凭我个人喜好,不喜欢的友友们可一定不要喷我啊,我觉得还是挺值得一看的~)
檀健次和张婧怡在出租车上大喊爱伦坡文句的片段堪称2024年最尬电影瞬间,完全把俩人塑造成矫揉造作、无病呻吟的文青。
整部看下来有两场戏比较喜欢,一是檀健次与张婧怡在分别日前夜玩剧本杀,剧本映射现实,把俩人渐行渐远、有话难言的困境巧妙展现,拍得不错。
二是结尾爱伦坡城堡还原,张婧怡从棺材里走出,与檀健次有如办了场暗黑婚礼,两人重归于好(不是大哥你有这样关于爱伦坡的设计你还整前面这出喊话烂活,这不掉印象分吗)。
其余情节都是老土爱情故事,仿佛《我要我们在一起》,张婧怡又演了同一个角色,当然性格有所不同。
爱情片虽然有一定市场,但也容不得太多同质化故事的涌现。
不管怎么说,两位主演是真的养眼啊!
尽管剧情崩盘,但是颜值即正义啊!
本片能有两亿票房真是多归功于两位主演。
被我弄丢的你 (2024)5.82024 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 韩琰 / 檀健次 张婧仪
去年网络上有这样一首歌,名字叫《在加纳共和国离婚》。
加纳共和国,简称“加纳”,是非洲西部的一个国家。
传闻在加纳共和国,一对已婚情侣如果想离婚,需要穿上结婚当天的婚纱和西装来办理离婚手续。
同样的婚纱,同样的对象,携带的却是已经变调的爱情。
以这个荒谬却残酷的仪式为灵感,马来西亚创作歌手菲道尔写下了一首扎心作品《在加纳共和国离婚》,并邀请女友Dior大颖共同演绎。
歌曲叙述着情侣在分开前,最后一次回首彼此一起走过的路,最后对彼此说的话,对彼此的依依不舍。
还有,那个再也没有勇气说出口的再见。
而这首歌的第一句就是,你还爱我吗,你还爱我吗,你懂我会不争气想回到你身旁。
在电影《被我弄丢的你》里,也有这样一句台词,白晓宇和王斤斤在相爱第五年的北漂生活里,逐渐步伐不再一致。
他们因为各自发展打算异地的前夜,在初雪的家里按惯例吃火锅。
等锅里水开的时候,白晓宇提议跟王斤斤玩一次剧本杀。
借着剧本中的角色之口,王斤斤问出了那句横亘在心里已久的话,你还爱我吗?
当一段感情已经历了一段时间,新鲜感逐渐被消磨,当两个人的步伐逐渐变得不一致,当同床开始异梦的时候,有人忽然一个惊觉。
当有人对两个人的感情发出疑问的时候,就意味着这段感情产生了裂纹。
毕竟,如果深爱中的两人,只要不是极度缺乏安全感,是不会发出质疑问对方是否爱自己的。
一旦疑问产生,也说明感情出现了问题。
而编剧解决这个问题的方式,也跟《在加纳共和国离婚》这首歌的背景故事出奇地相像——让两个人重回爱·伦坡主题鬼屋里,重新穿起暗黑的黑纱和礼服,宛如他们最初相恋时,确认彼此正确气味的“结婚”白纱和西装。
在歌曲最后唱到:原来一辈子它真的很遥远,抵达一辈子的时候,你不在身边。
这也很像影片中两人不断惋惜的——以为你是我想要的生活,以为我们可以一辈子,以为一辈子一眨眼就过去了。
王斤斤却在跟白晓宇父亲喝酒的时候,困惑地问对方,人如何能保持当初的爱意。
白父无法给出答案,因为感情最难的就是没有永恒的答案。
他的助力是制作出两个人儿时影像合照的短片,勾起两人当初的回忆。
而一个与影片结尾不同、真实且残酷的结局,完全可能是两人的感情就此戛然而止。
步调不一致,王斤斤如果继续在影视行业狂飙突进,事业腾飞,白晓宇如果继续踌躇不前,在创业路上一路坎坷,这段感情必将是日后用来怀缅的过去式。
《被我弄丢的你》有国产青春片该有的各种问题,比如还是老套的一见钟情,比如细节铺垫不够,除了那个滴眼药水的情节,两个人感情的培育和升华都是用寥寥几笔代过,尽管看得出创作者想把重心放在两人日后产生分歧的部分。
还比如很多情节巧合都过于离谱,最开始划花了高考答题卡这样过于戏剧化以至于捏造的情节,两个人都喜欢爱·伦坡这样的硬设定,有时显得格格不入的内心独白等等。
但同时也有几场戏看得出来是有文学策划润色的,比如因为门锁忘带钥匙引发了最激烈的一次争吵,开锁师傅匆匆跑过来的时候,才发现两个人感情的锁好像也需要用钥匙来开。
比如开头提到的分别前那场玩剧本杀的戏(虽然我孤陋寡闻没听过两个人玩的剧本杀),其中的台词跟影片里男女主的处境句句对应。
里面女主有一句台词,说你这个恐怖本一点也不恐怖,最恐怖的是剧本里提到的一成不变的生活。
我倒觉得剧本里男主弄丢了枪,转头发现女主举枪对着自己的头时问,你还爱我吗,乃是最为恐怖。
在视听上,为了表现两人双向奔赴却变成各自错过,导演用了王斤斤坐高铁朝东,白晓宇坐小货车向西这样擦肩而过的画面,展现了两人人生方向的不同。
而二人搭乘的交通工具也暗暗契合了两人当下的身份和彼此境况的鸿沟。
其实电影看得出是在努力呼应当下年轻人的现状,在经济突飞猛进的当下,年轻人却背负了越来越多的现实压力,承载了越来越多感情上的不信任。
或许在风口上的行业里,王斤斤的某一次精彩发言就会让自己职级提高,阶级跃升。
但是有更多人在追逐所谓的风口,就像白晓宇投身的剧本杀和密室逃脱行业,高投入高风险,却也有可能会迅速退潮。
捕捉不到的发财之路和追逐不上的伴侣脚步,才是二人产生巨大离心力的关键。
这次的演员表演也基本上是合格的,张婧仪之前在很多电影里都磨炼过演技,尤其是沙漠的《我要我们在一起》里跟屈楚萧贡献了毛坯房幻想茶几冰箱的优秀场面。
这种同质化的角色对于她也算是驾轻就熟。
之前尚未看过檀健次的电影,不过两人在楼道里爆发争吵戏的表演还是可圈可点的,两个人同时呛声突然谁都不让谁,一改角色之前温柔妥协的表现,看得人心惊肉跳。
影片里还有一处细节,两人分别多年,王斤斤坐在出租车里打开手机,看白晓宇发来的信息时,屏幕的背景就是本片电影的主视觉海报——两人在海边被海风吹拂时的甜蜜合照。
这张主视觉画面就像一个锚点,狠狠扎在观众的心里。
让人看到彼此牵挂,又彼此嘴硬的别扭爱人。
高考那天划花了你的答题卡,也划出了我们的缘分。
求婚那天写下了我的夜光字,也模糊了我们的未来。
开锁师傅来了,你和我之间的锁却撬不开了。
从此我们一个向东一个向西,明明都是奔赴却还是扑空。
我们那么努力地玩着剧本杀,整个游戏最恐怖的不是一成不变的生活,而是她拿枪指着我的头,问我还爱她吗。
至于电影结局,电影给出了一个美好的走向,但是观众心里或许也会有自己的结局。
尤其是散场之后我看到角落里有个满脸泪痕的女生,我们无法探知她人的故事,或许这就是一部电影能够给出的答案了。
初春在国产大银幕上看到这样一部细节丰富、细腻动人的清新都市故事实属不易。
女主王斤斤是位具有冒险精神、不甘平庸生活的哥特少女,她怀揣作家梦想,最喜欢以诡谲神秘风格著称的恐怖小说鼻祖爱伦·坡。
由于早早失去父亲的庇护,很早就需要承担生存压力的她,养成了独立坚强洒脱敢闯敢爱敢恨的个性,对从小过度控制自己的妈妈直呼大名并直言“我就是恨你”!
而男主白晓宇生长在父母有爱、温暖富足的原生家庭中,没经历过太多风浪,人如其名,整个人透露着一丝清澈的天真。
除了会逐渐失明的可能性,如同达摩克利斯之剑悬在他的人生上空。
“渣女”与“暖男”的故事一开始就充满了宿命感:青春期的乖乖仔被叛逆少女吸引,戏剧性的一见钟情多年念念不忘,而后从彼此身上感受到的相似性令两人迅速坠入爱河;步入社会成为北漂青年后,两人都要直面兴趣专业与职业的不匹配,而人际关系压力、理想与现实的差距也消耗着年轻人的心力,感情不可避免进入了平淡期 。
两人境遇的此消彼长、步调不一致更是对关系产生巨大挑战,加上文艺青年的恋爱过于崇尚默契和心灵感应,彼此啥也不说,不回头也不挽留,终于上演了一场麦琪的礼物式的“错位双向奔赴戏”,弄丢了对方。
这里不得不说两位主演CP感是真的有,人物之间有情感流动有化学反应,情侣之间的相处细节、心理活动、情绪起伏,互相的宠爱与包容,心累与互虐,以及委屈到头后的极致拉扯,一切情节都让观众似曾相识极有带入感。
张婧仪这次的小暗黑妆造也很亮眼,少女时代热裤机车靴的飒爽、职场新秀皮衣+蕾丝吊带的小性感都拿捏得不错,恋爱中更被宠爱一方的小傲娇表现得流畅自然,连台词功力都提升不少,有两场戏尤其令人印象深刻:在关系出现裂痕后,两人却意外有默契地把分手预演隐藏在剧本杀角色扮演里,斤斤最后拿手比划的手枪开玩笑地戳在晓宇胸口,表面看是轻松玩笑,一扭头就蒙上了失落哀戚的神情。
第二场是得知男主父亲去世回老家的戏,临走前感慨生命无常跟妈妈抱在一起,面对妈妈的“要不别走了吧”仍然决绝地离开了,那种不舍但更要坚定选择自己道路的倔强感把握得恰到好处,这一刻感觉她是有扛大银幕的潜力的。
幸而我们有力量感的女主终于领悟了自己人生真正追求的是什么,最终把故事拉回Happy Ending,丽姬娅从棺材中坐起,与爱人重逢。
多少人想忘我地演一场爱恨情仇,但生活没给他们机会。
原来小时候两家人在鬼屋前的意外同框,早已注定了世界再大,还得是你,“你就是我想要的生活”。
影片问题很多,简单说几句吧。
刚开场没多久两人就好了,ok那么接下来肯定就要讲两人感情遇到问题,不然怎么撑电影时长对吧。
关于感情遇到各种问题的铺垫,到剧情大概一半的地方,已经很到位了,却该分不分,磨磨唧唧。
特别是在楼道吵架那一回,女方说你别拿眼睛不好来绑架我,这样我在朋友面前压力很大,如果要提分手都是我对不起你。
正常人听到这句话就该分了,这话明显对方是在心里已经放了挺久了。
不管从男方的尊严还是从明了对方内心的角度,都该拂袖而去。
结果不但还不分,男方还在楼道里说一大堆。
更别说什么心里默数十个数就和好之类的中二桥段了。
从剧情节奏来讲,中间那块只有设置为干脆利落的分手,才能把两个人的矛盾彻底暴露出来,也才能把两个人的牵挂和依赖描绘出来。
剧情设定不是说女主从小家庭缺爱,内心缺乏安全感吗?
那编剧可以设置一下细节,她在和男主交往前经常做噩梦睡不好,经常一个人穿着哥特裙在那个酒吧喝闷酒;和男主分手后再度又经常做噩梦了,人物和感情是不是就丰满多了?
分手后两人的牵引力是不是有了?
之所以没牵引力,是因为前段两人好得太快,好得莫名其妙,没有把两人的契合互补之处描述到位,这又是编剧的锅。
分手之后,要复合也罢,带着遗憾和回忆天各一方也罢,剧情都有大把写处。
可是编剧偏偏不这样写,就黏黏糊糊一直到尾,说分也没分彻底。
弄得两人的感情既没有矛盾的张力,也没有如鲠在喉的遗憾,更没有跨越矛盾重新在一起的牵引力。
不会用剧情细节来勾勒人物,只会用大段的内心独白,导致很多人物很苍白。
比如女方母亲是个控制欲很强的人,女方四年没回家,但对女方母亲性格难处那一面并没有实际刻画,只靠女主单方面的几句白描。
如果我是编剧我可以加几段戏,一是女主本来在打工之余一直想攒钱出国,想离家越远越好,但遇到男主后内心安定了,不再必须出国了; 二是女主回老家看母亲,看见母亲把餐馆小工骂的狗血淋头,小工摔抹布走人,女主说这是经常发生的一幕; 三是女主跟母亲恢复联系后,有天跟母亲说我跟你就是不能长期处,呆一两天还行,多处几天你又要管我死死的。
这样一来可以丰富女主和母亲的矛盾细节,二来可以展现母亲的控制欲,三来可以把女主受到家庭干扰、内心缺失的一面展现出来。
茉莉那个角色本来是个谈恋爱如喝水的,剧中也是只靠女主几句话侧面提了一下。
就不能稍微描写一下茉莉和男学长、茉莉和老蔡(蒋龙)暧昧的画面吗?
老蔡后面说聚会里茉莉在他就不去,显然也是被茉莉伤过的,那搞几个画面丰富一下茉莉的人物形象不好吗,电影里的茉莉性格模糊,白瞎了演员身上可挖掘的深度。
都不想拿题材类似的《花束般的恋爱》来做比较了,编剧实在不是一个级别
可能是因为前面放出来的花絮的问题,发现原著被爆改后期望值放的很低。
结果居然花絮几乎都不在原片里,电影完完全全的超预期。
作家自己操刀编剧的优势就是,即使打碎了重写,最打动人的核儿会在。
我先生看完赞叹:编剧厉害,小说肯定也好看!
我告诉他:小说确实好看,但是两模两样,而且超短。
导演真的很会拍,很会讲故事,会营造氛围,会抓重点,很会把握节奏。
故事讲的是爱情中的生活,生活中的爱情。
着墨在爱情的发生和爱情的维系,家庭,友谊和工作也是爱情生活的一部分而非重点,一笔带过,既能体现其在爱情中的作用,有效推动剧情,也不会影响整体节奏。
最后的反转格外戳人,也点了题。
故事整体讲得很丝滑,前面轻松幽默,笑点频出,后面没有刻意煽情却能用演员的精彩演绎精准戳中泪点。
(我是从他俩在家玩剧本杀的时候开始泪失禁的。
)几位演员的表演也都可圈可点,特别是几场爆发戏,比预告更震撼,会让人觉得随着他们的碰撞,自己的心也被狠狠的抓了一把。
小角色也都有大力量。
特别是女主妈妈在厨房那一幕。
好像是她全片最后一个镜头吧,感觉是把剧情推到了最高潮。
莫文蔚的歌声配得恰到好处。
这又会成为她的经典歌曲之一吧。
电影的整个调调我也很喜欢,有点儿日本小清新文艺片那味儿,但是有很有中国特色。
也想问自己,这么真诚美好的电影,为什么没给5星呢?
可能是因为我对爱情电影的偏见吧。
总觉得是更适合窝在家里看的电影。
但是看完一出来,我先生就感叹“值了,没白花钱。
”是的,这也是我的感觉。
但是执念让我觉得小清新不该有100分。
也可能是因为太美好,以至于这种美好的真实性可能中年人才会更懂,更珍惜。
仔细回想一下,觉得自己年轻的时候一定会轻狂的去质疑。
开头一串快剪加第一人称画外音交代男女主背景,感觉还行。
字幕出现原著/编剧郑执,愣住,是写《生吞》的那位么?
赶紧豆瓣翻一下,果然。
且,这篇原著赫然显示“读过”。
虽然毫无印象,但期待值又高了几分。
第四分钟,男主高考睡过头,父母竟然都不喊他起床!
第五分钟,男女主高考偶遇,突发事件导致取消成绩,两人竟然都不当回事!
男主更是踩上单车就去追女主。
顿感不妙。
第九分钟到第二十三分钟,男女主四年后在招聘现场茫茫人海再次相遇,然后男主追着女主从招聘现场到酒吧到一夜畅游再到一起高铁回老家确定关系。
速度快的像坐了火箭,撞出情感火花的唯一要素就是两人都是爱伦坡粉丝。
此时我已经准备快进了。
接下来一趴,毫无意外出现了两人为了理想奋斗、挫折、贫穷却相互鼓励,然后出现事业有成的女主追求者和总说风凉话的女主闺蜜,女主拼事业有起色,男主倒霉催的不但事业受挫且自尊心遭受巨大打击。
哦对了,这片子还给男主设定了一个先天性视网膜病变,导致他一直有视力下降的困扰和可能失明的缺陷。
再然后,不出意外,两人出现思想分歧,加上工作需要异地,都等着对方挽留却又都没能说出口……至此,我已经完全游离在剧情之外了。
吸引我看下去的原因包括:1.美术和道具做得很不错,男女主的家装是我喜欢的风格,等着好镜头截图。
2.看得出男女演员都演的挺投入,也不算差,努力地也基本合格地演出了规定情景下的感觉。
3.我就想看看这部融合了《花束般的恋爱》《后来的我们》《我要我们在一起》要素在内的片子最后准备怎么大团圆收场。
是的,虽然还没过半,但我坚信这是个he结局,别问为什么,问就是烂片属性决定论。
可是要知道,它融汇的那三部无一例外都是be。
后半段我基本是在不停地截图中思考了这个问题:这故事到底缺了什么?
导致它看起来跟那些主题类似的电影有些相似的画面表演,但却总觉得有佳句无佳片?
主要问题出在男女主感情基础的交代没打牢上。
因为不合逻辑的偶遇和单薄的共同爱好,两个人就在一起了,甚至连男女主的性格特征都没交代明白。
这感情的深度存疑,所以后来那些被现实毒打后的纠结与放手都没了形成张力的锚点。
对比一下,《花束般的恋爱》对男女主从志同道合到渐行渐远的表达,《后来的我们》对男女主困境中一步步靠近彼此的刻画,《我要我们在一起》对男女主承受现实压力也要努力在一起的叙事,都有细腻丰富的细节和层层递进的情感塑造作为支撑。
才能让爱而不能相守的无奈、挣扎之后的心痛顺理成章。
所以,这部《被我弄丢的你》实在是有点概念大于实质了。
看到最后,男主童年的照片上出现了女主的身影。
嚯,一刹那似曾相识感涌起。
使劲儿回想,想不起在哪里看过。
也许,这就是原著小说给我留下的唯一印象?
一般般,没有什么cp感吧……就还行吧,一般
抄《花束般的恋爱》都没抄好,莫名其妙
亲亲这边建议你们弄丢了彼此就各自赶紧逃吧。
李屏宾的镜头好的很突出,以及昨天去看茨威格的话剧,今天是爱伦坡的电影,北京确实会不自觉就精神富足了,可惜人还是要面对房租和生活。白晓宇让人有些心生妄想,想给自己以后的狗狗叫这个名字,感觉他就不会离开我了。
除了檀健次和张婧仪两个人以外没有一点好看的东西
在电影院如坐针毡,每说一句爱伦坡我就浑身颤抖一回
乱七八糟狗血套路 女主脑袋没病吧跟这种男的耗
观影过程坐立难安。还有,谁能告诉我张婧仪的造型是tm谁设计出来的?实在是太丑了,特别是狗啃的刘海真的丑的要死。
编剧不错,从一个平庸的故事里抓出了戳心的部分,所以不难看。我是冲着檀健次来看的,结果小可爱果然没让我失望,演的不错,虽然前部分少了点少年气,有那么一点点尬,但是后面尤其好,有些出乎意料,大银幕也禁得住。我感觉这孩子要是继续这么下去,年纪大点多点积淀以后会更加好。张婧仪可太差了,台词太差,全片最拉胯,果靖霖不露脸的几句台词灭了她家八辈了。
感动不了一点,实在是为了弄丢而弄丢,结尾更是为了复合而复合,根本没有解决任何问题,只是在美化现实、美化爱情,只能说这类爱情电影只会让人越来越不相信爱情。
缘,妙不可言。别赌气,别任性,多包容,多坦诚,爱就是吃亏是福,退一步海阔天空,有话直说打个电话,别把惊喜整成遗憾,女主像我的初恋。
四川传媒学院路演,看了,难看
剧情说实话不怎么好看,但是塑造的男主角还行,片子拍的很精致,酒吧背对喝酒和雪夜火锅一场戏都不错,其他就乏善可陈,对于喜欢爱伦坡的人来说,最后那个莉姬娅那段比较有趣,但是也仅此而已。头一次看檀健次的戏,长的很有特点。
和白晓宇分手跟弃养小狗有什么分别!
这编剧是不是觉得按部就班结婚的人应该去死啊……女主的颜救了个傻缺故事
大爱爱伦坡,最极致的浪漫:“我尚不能对这种情感下定义,我只是意识到这种情感。”一辈子有多难,学会珍惜有多难。青年一代的演员出色演绎,在三八节看到佳片,开心🥳!
本来以为是烂片,结果,从男主父亲忽然去世开始爆哭,再到后边和好,我拍着朋友说,年轻都以为要牛逼要精彩,想去看花花世界去奔去闯,其实回头看,安全感和稳稳的爱才是最难得的,要珍惜眼前人啊。
可能是因为太久没有看爱情电影,也可能是因为檀健次的演技总是可以打动我,也可能是父母的线很加分,也可能是缘份,也可能只是因为爱伦坡,总之,我很喜欢这个故事。以前总以为,爱情不是两个不完整的人的相互救赎,爱情是两个完整的人的锦上添花。可是,我们何时才能完整呢?你不回头,我没有喊出你的名字,我们就这样错过,大雪太密,我们没看到彼此眼中的绝望。谢谢导演给我们一个完美的结局。这也许就是电影的意义吧。
本来就不喜欢花束般的恋爱,这部更。甚至两人的相爱动机更薄弱了。无趣无聊无语。
现在怎么还有这种疼痛片,真的很难看