兔子暴力

一部看完心情非常复杂的电影，复杂到让我在半夜两点忍不住要记录下自己的心情再去休息。

先说说水青吧。

小演员李庚希的演技有让我惊艳到。

初遇曲婷时满眼的小心翼翼；感受到从未有过的母爱时眼睛里闪烁的惊喜；望向妈妈时目光中那似乎要补偿前16年缺失的爱意；看到妈妈被欺负时的心痛；在广播站读信时眼神的坚定；出事之后坐在车里两眸的涣散。

一双眼睛满满都是戏。

关于角色呢，一个高中的小姑娘，经历了母亲的抛弃后妈的欺辱同学的霸凌，她却保留了强大且倔强的内心。

或者说就是因为这些才使她不得不倔强。

得不到的永远在骚动，但是其实比得不到的更令人心痒的是你得到了它之后却又要失去。

过度补偿这个心理是正常人无法避免的吧。

当水青发现她渴望了16年的母爱忽然出现在眼前，在刚感受了几天母爱的美好时又突然发现这份爱有可能会消失的时候，她的选择是不顾一切地用力抓紧。

不顾一切，即使是错误的方式。

“我愿意为你做一切事情”，她是这么说的也是这么做的。

可怜之人必有可恨之处，可恨之人有时也会让人可怜到心痛。

广播室里读信时她满眼的倔强和坚定让我心抽抽地痛。

曲婷，你他妈的做了什么！

那么既然说到了曲婷。

我在曾经跟朋友聊天的时候提起过，我感叹万茜演技的地方并不是《你好，疯子》里那一段她一人七角的一通飙戏，而是在看她演的很多部电影里，她都可以瞬间把我带入角色，比如说这个让人也不知该爱还是该恨得牙痒痒的曲婷。

人，总是复杂的。

第一次看见水青去逗她的孩子气；看向小白时的诱惑；被欺负时发自内心的恐惧；被女儿的爱激发起母性时的坚毅；无可奈何时将女儿当作救命稻草时的无助；在道路也是人生岔口时的犹豫；最后终于拿出了作为成年人作为母亲应该有的担当；以及真诚的悔过。

万茜用她的眼神气质身段一颦一笑把一个美丽的坏女人演绎得淋漓尽致。

曲婷，真的简直不知道该怎么组织语言来讲她。

一个美且自知的红颜祸水，看到水青的可怜和倔强简直恨曲婷恨到牙痒痒。

是怎样一个人才能抛弃自己的女儿消失16年然后终于出现了回到她身边却扮演了一个trouble maker的角色。

正如她自己所说，如果她没有回来，水青就只是一个普通的高中生，会和两个好朋友平平淡淡度完一个缺失母爱的人生吧。

因为她的一错再错，害了自己差点害了悦悦也一次又一次地毁了水青的人生。

但是当她认真地讲回来是最棒的决定没有之一的时候；当她把水青紧紧护在身后的时候；当她说水青什么都不知道一切都是她自己做的的时候，她被女儿的爱激发出的母爱和担当却又让人在恨的同时多了一份宽慰。

“既然你已经等了我16年，那就再等我16年吧”。

这句话是她的成长她的悔过她的担当。

整部电影呢，画面好美。

女性真的更知道怎么表达女性不一样的美好：水青的单纯倔强美，金熙的个性美，悦悦的青春美，曲婷的…就是真的很美。

也是因为女性较多的缘故，电影在情感表达方面真的很细腻，用一个表情一个眼神就能直戳我心底。

但是美中不足是，因为时长较短，后面剧情剪辑的有点太跳了。

虽然能理解在讲什么故事，但是偶尔会有“什么玩儿怎么就这样了？！

”的想法。。。

不过在我个人看来，瑕不掩瑜，这不能改变我“这是一部很好看的电影”的评价。

就像老师给了个有深度的命题作文，却写出了篇很烂的青春疼痛文学。

看得懂影片中的暗喻和某些拍摄手法，也知道中心思想的深刻严肃。

但都是浮在水面上表层的油脂，轻轻撇去，你看不到真正深刻发人深思的东西，因为真正有意义的就是它影片结尾的那串白字，也就是那个已经既定的题眼。

说看得懂里面的暗喻手法，比如受害人爸在家杀鱼，有个镜头是他把鱼从鱼腹对半切开，但当他给女儿打完电话后，他把一半的鱼的正面完整地挂在了铁丝网格上。

最后一个广角镜头拍到的是一个沧桑愤懑的中年男子在铁窗里，光线聚焦到了看上去是一条完整的鱼，但其实只是一半的鱼。

我猜这是想表达女儿在干父母的呵护下光鲜亮丽的外表背后，是血淋淋破碎的内心和杂乱黑暗的原生家庭。

还有，水青去广播站读给金熙的道歉信，金熙在旁边试图阻止但阻止不了，满脸的于心不忍和悲痛欲绝。

不关吧，她好几次抢走麦克风。

真的阻止了吗？

也没有，水青轻而易举地拿回麦克风继续广播。

这时观众很容易读到金熙的内心是很想水青读这封信只不过碍于面子和所谓的友情。

但那场戏拍得再细腻再煽情，我只目瞪口呆无法入戏。

尽管里面的女生都有者悲惨的故事，但我只是觉得无病呻吟。

仿佛以前小时代顾里倒红酒在南湘头上那名场面再现了。

其实电影应该想告诉我们还有很多细节伏笔藏在冰面下的。

但我感觉是薄冰而已，因为经不起推敲，节奏混乱不分轻重，细节不连贯，琐碎的伏笔散落其中，你很难找到哪怕是其中一条故事线去跟踪。

不知道是不是真的为了过审删了很多镜头，但我觉得就算再加回去某些东西，它还是烂片。

已经过了看疼痛文学的年纪，但不可否认疼痛文学毫无作用，它可以至少提高文笔水平。

就像你单拎出一段描写得细腻的文字，你会觉得写得还不错，但通篇看下来会很苦闷。

每一段都这样，很容易产生审美疲劳。

《兔子暴力》有一个奇怪的片名，和一个近乎悬疑片的开场：一辆疾驰而去的黄色出租车上，女人带着哭腔反复乞求着驾驶员“不要报警”。

重工厂的车间灯火通明，白烟如重重迷雾一般飘向天际，火车时不时发出震耳欲聋的轰鸣声，使周围的空气仿佛凝滞了似的。

一种令人难以喘息的压抑，像漆黑的雨夜那样黑压压地袭来……故事在这般阴郁的氛围下揭开序幕，如预料的那样，电影将近半数外景都发生在黑夜或雨中。

而那些半死不活的工厂，和破败不堪的苏式筒子楼，毫无疑问又为电影增添了一丝“后工业”的滤镜，让人很容易联想起段奕宏主演的电影《暴雪将至》。

尽管很多场景发生在桥上，城市布局也呈现出高低起伏的山城态势，但这次电影的取景地还真不是重庆，而是一座以钢铁工业闻名于世的四川城市——攀枝花。

如果观众眼尖，应该很容易发现弄弄坪的攀钢总部，以及炳草岗大桥、渡口大桥等经典地标建筑。

影片以曲婷与水青重塑母女关系的过程为主线，缓缓讲述了一段爱和无奈的情感纠葛。

阔别16年后，她们在一家羊肉米线店重逢。

在接受了水青不干涉曲婷生活的请求后，母女二人正式相认了。

这本该是一段艰难又漫长的心灵历程，出乎意料的是，尽管水青一岁多就被妈妈抛弃，但重逢后的喜悦，还是很快抹掉了缺失多年母爱的怨恨。

当曲婷回到废弃的戏剧团，像个高贵的妇人一样坐在华美的戏台上，诉说扮演一名吉普赛女郎的过往岁月时，一种不可思议的神奇光环开始笼罩在她身上。

你能看到水青的眼里，依稀闪烁出一丝羡慕的光芒。

是啊，有这样一个美丽动人的妈妈，又有哪个少女还会选择不原谅呢？

这样的一出安排，亦是一种绝妙的隐喻，它暗示了曲婷的人生，就像一出舞台剧，只有在灯光亮起的那一小会儿，才能迎来短暂的虚荣和快乐。

此时此刻，这座废弃的剧院，仿佛她命运的某种写照。

在一条亲手毁掉的人生之路上，她已四面楚歌。

但水青哪里知晓现实的残酷。

在她眼里，和曲婷在一起的时光，就是最快乐的时刻。

母女二人也在慢慢的相处中，渐渐产生了真感情。

曲婷开车带水青和她同学金熙、马悦悦一起彻夜狂欢的那个夜晚，是母女二人生命中最快乐的一天。

她们去了米易那座传说中的隧道，许下心愿，还被金熙调侃说是在相互表白，太肉麻了。

可是谁都明白，缺失16年的母爱，又岂是一个夜晚所能弥补的。

曲婷和水青二人真挚的感情流露，让人想起维姆·文德斯的电影《德州巴黎》。

同样的肝肠寸断，同样的覆水难收。

不过与《德州巴黎》的父子关系相比，《兔子暴力》则是彻底的女性向。

电影不仅仅揭示了原生家庭带给水青的痛苦，也将金熙和马悦悦各自的不幸刻画了出来。

金熙表面上家境优渥，是个人人羡慕的酷女孩，但谁都不知道她内心也有一个深不见底的黑洞。

由于父母常常不在身边，并且感情不和，让她同样成为原生家庭的受害者。

至于马悦悦，她跟着生父一起生活，这个男人表面上唯唯诺诺，老实巴交，每次出场时不是在切菜，就是在剁鱼。

但正是这一组组切菜剁鱼的镜头，将这个男人性格中一些暴力因子的成分赤裸裸地展现了出来。

只要给马悦悦打电话时无人接听，他就会发疯一样把刀子恶狠狠地朝案板上剁。

再加上火车隆隆作响的噪音，整栋楼都被撼得地动山摇。

让我在影院看到这组镜头时，瞬间有一种强烈窒息的不适感。

这样的男人实在太可怕了，他简直可以去做一个隐藏的大反派了。

所以你很容易理解为什么马悦悦想要逃离这个家，逃离这个可怕男人的掌控。

你也很容易理解为什么曲婷和水青最后的抉择，这或许是这部电影留给观众一个最最值得反思的地方。

显然，女导演申瑜拍这部《兔子暴力》绝非单纯地寄希望于女性观众共情，男性观众同样应该在这部电影中感受一下当代女性荆棘丛生的成长之路。

没有一个女孩的悲伤是与生俱来的。

当我们看见金熙绝望地把自己关在房间里自戕时，我们也看见水青被妈妈戴上戒指那一瞬间洋溢出的幸福微笑。

有时候，她们只需要额外多一点的关怀，哪怕是一句走心的安慰，都要胜似黄金万两。

金熙并不缺钱，缺的是爱。

马悦悦的父亲自以为给了对方足够的爱，却从未反思过自己性格中的缺陷。

和她们相比，缺失了整整16年母爱的水青，可能真的只需要妈妈一个坚定的眼神鼓励便足够了。

艺术是艺术，不是新闻报道。

哪怕它是根据真实事件改编。

艺术的职责之一是揭示现象，探索人性，而不是进行道德价值观的惩戒说教，以简单的观念来改造社会。

洗白是杀人者律师做的事，不是电影做的事。

电影只是揭示现象，甚至会引导观众思考为什么会产生这样的犯罪行为。

禁了电影，杀人案件就没了？

电影难不成会宣扬杀人？

一个国家战败了，国王该做的是思考为什么会战败，而不是去杀报信的使臣。

今天聊一聊本周末上映的新电影：《兔子暴力》这部电影还是很有意思的。

改编2011年南京真实的绑架杀人案件。

1975年出生的妈妈因为嫌弃家里贫穷，在生下女儿半年的时候，抛下家人女儿出去“打拼”父亲再婚，家庭并不幸福，女儿一直渴望妈妈回家。

妈妈再婚三次，均以赌博为导火索失败离婚收场，最终走投无路，回到老家投奔女儿（前夫）。

女儿把爱妈妈上升到了一种高度，接受了妈妈。

妈妈欠下30万赌博高利贷，利滚利到了70万。

最后教唆女儿绑架杀害同学。

女儿以过生日为由，原本要绑架一个富人家同学，该同学警惕性较高，没有上当。

女儿又绑架了另一个经常和富二代混在一起的同学。

这个同学家里比较贫穷，但有个养父是开婚庆公司的小老板，所以表面上看上去比较有钱。

最后母女将此同学“撕票”，残忍杀害，并放在后备箱里。

为了掩人耳目，女儿还假装自己也被绑架，没想到两家都选择了报警（因为根本拿不出来300万，都是穷人）去派出所的路上，受害者父亲就坐在后排座位，后备箱里就是女儿的尸体。

报警后，出于恐慌，母亲指使女儿销案，说是开玩笑，又说那个女同学去扬州见网友了。

警察觉得这对母女不对劲，前夫动员所有亲戚来给女儿做思想工作。

最终在表姐夫的劝说下，女儿说出实情，绑架杀人。

到了派出所，当妈的3个小时就全供出来，并且把责任推给女儿。

女儿反而扛了8个小时，而且坚决不出卖妈妈。

出事后受害人的父亲精神崩溃。

这就是一个烂赌鬼，一个不负责的妈妈，毁了两个穷人家庭的故事。

教唆绑架杀人，罪无可恕。

这个妈妈最后的底线，就是亲口承认了是自己杀人“我想着我得自己动手，不能让女儿动手，不然她就成主谋了”《兔子暴力》这部电影，就是改编自这个真实案件，内容大约75%以上都是一模一样的。

虽然导演很会表达细腻的情感，光影镜头玩的也很溜，技术算是比较成熟，万茜和李庚希的演技也可圈可点但是我依旧不推荐这部电影，因为我觉得它三观不正。

它的很多改编，都在有意无意的扭曲这个案件，美化杀人犯。

女儿出于原生家庭苦难，被母亲抛弃，对母亲极度的渴望，所以愿意为母亲做任何事。

这是悲剧，但青少年思想不成熟，也情有可原。

但是作为成年人，这位所谓“母亲”，可以说就是一个烂到骨子里的人，这种人根本没有责任，也不懂感情。

在电影中，对这个角色有大量的美化，使其看起来甚至像个正常人，还会维护自己女儿，还会自责反省，还有感情和母爱。

虽然万茜演的很不错，尤其哭戏真的很动人，但我始终无法共情，因为看过原案件，我不认可这种改编。

1原案件，是妈妈两次教唆女儿电影里改成了女儿两次主动提出2绑架杀人，在电影里反而变成了面对着只手遮天的黑社会团伙，所以被逼无奈，走投无路其实是咎由自取，残忍暴力，投机取巧。

30万高利贷滚到70万，这件事有很多方法可以解决。

教唆自己女儿绑架杀人，毁了两个家庭，是最不可原谅的选择。

3主动杀人，被改成了过失杀人，而且杀人未遂，弱化了此案的严重性。

4妈妈在电影里表现的有情有义，母女情深，甚至还有责任感实际上这种人没有感情，也不懂责任有责任，会教唆女儿绑架？

很多评论指出，这部电影里的感情根本不成立。

他们说的很对。

女儿对母亲的感情可以成立，可以理解，也确实是原案件真实的。

但是母亲对女儿的感情，冷笑，如果她有感情，又怎么会这样悲剧？

所以这种改编不成立。

5原案件，妈妈鬼迷心窍，以为绑架可以脱出生天电影里，妈妈对绑架这种事情带着轻蔑和否决，似乎是一个正常人的思维其实不是。

两点：有些人不是正常人，根本不配做父母。

烂赌鬼是无法挽救的。

6《原生家庭》这本书我一直给粉丝推荐，这本书里写的很清楚，如果能和父母和解，互相救赎，那当然最好。

但有些父母是没救的，这个时候一定要切割，断绝关系。

坚决断绝关系。

而电影里，处处都在聊感情，都在聊救赎，似乎这样的人，还有救似的。

这种大爱无疆，只会给那些陷在原生家庭困境的孩子，带去虚假的希望。

这种导向和三观，使我严重不适。

7提问：难道这个电影就没有反省，没有正面意义吗？

回答：电影的反思立意在我看来非常肤浅，电影最后的字幕说要给孩子更多的关爱，单独来看这句话没有错，但它严重的脱离现实。

现实里，很多事情无解，就像癌症，只能切掉。

现实里，面对烂赌鬼，问题根本不是救赎，关爱，而是坚决态度，大义灭亲，否则会导致更多的悲剧。

什么样的父母是可以和解的，什么样的父母是没救的，也许这需要划分。

但是此案的母亲，很明显是没救的。

这电影评分低说明观众不傻。。。

这导演编剧太喜欢讲感情，到最后还在讲感情，实际上这种不负责任，烂赌鬼，教唆杀人的妈，根本没得感情。

看看原案件吧，一模一样的故事只不过换了个残忍的妈，这就只适合法治节目纪录片，不适合拍情感文艺片。

批判得一点都不深入，甚至没看见批判，只看见美化。

可惜了演员演技。

8提问：你的逻辑几乎都是建立在一个前提下，就是对照原案件里，妈妈原型是一个烂人。

有没有可能，这个电影是独立于原案件的？

回答：电影就是改编自这个案件，不仅案情一模一样，连很多细节都一样。

比如受害者的父亲会接女儿上学放学，会做鱼，有心脏病等等。

这根本不可能推脱，这就是一个失败的改编和立意。

单看电影，或许能讲得通，但是一看原案件，立刻就高血压了。

改编不尊重原案件，不仅体现在这个妈妈是烂人这一个点。

原案件里，受害者父亲对女儿十分溺爱，失去女儿后精神崩溃。

这个电影如此改编，考虑过该父亲，受害者家属等等一干人等，看了电影会受到二次伤害吗？

在我看来这是一种消费，而不是创作。

如果真的什么事情，都可以用爱、反省、过失杀人来解决，现实又怎么会有那么多惨剧，那么多烂人，要警察做什么？

要死刑做什么？

不要搞错了重点，杀人犯不需要美化，尤其是这种有预谋的，烂赌鬼的杀人犯，绝对不需要美化。

看看电影《门徒》，吴彦祖的态度才是正确的。

这种爱和救赎，呼吁，都是导演和编剧一厢情愿的，脱离现实案件，脱离现实规律。

总结：爱是这个世界上最伟大的事情之一。

但是很多人没资格谈爱。

两者并不冲突。

想聊情爱？

先做个合格的人谢谢。

多少扭曲变态的欲求，以爱之名被掩藏？

少一点垃圾人，天天情情爱爱恩恩怨怨，多一点人做正经事，这个世界会干净美好很多。

虽然这部电影一些镜头很美，技术比较成熟，情感表达比较细腻，演技也不错。

但是我觉得它三观不正，立意肤浅，没有做到正确的引导，没有深入批判现实。

两星。

第一时间进影院去看《兔子暴力》，完全是冲着外景去的，川滇边界金沙江峡谷里的“钢城”攀枝花，是西南著名工业城市，京昆高速、成昆线从这里经过，距离我老家不远，很多乡亲去那里打工、讨生活。

多年前曾去游玩，站在跨江大桥上，眼望江水在夜色中滚滚东去，这座雾气濛濛的城市竟有一种恍惚的电影画面感，这次被《兔子暴力》拍出来了。

看片之前没了解片子的故事背景，看完被击中了，有些沉痛，原来是一个“全输”的悲伤故事。

想起日本畅销作家伊坂幸太郎那句名言“一想到为人父母居然不用经过考试，就觉得真是太可怕了”。

这句话同样可以送给片子里父母们。

三个少女的父母，都不是合格的父母，自己人生走偏，孩子的人生被迫跟着转向。

尤其万茜扮演的曲婷，作为一个母亲，只能说哀其不幸、怒其不争，像一个长不大的赌徒，挥霍青春挥霍金钱，最后要孩子来给她善后。

她的临时居所在剧场里的舞台上，看似布景华丽却破败空洞，很像她的人生。

这几年流行一个词叫“原生家庭”，电影里三个少女的原生家庭都带着各自问题，不同程度上影响里孩子的人生，对女主角水青来说，甚至是灾难性的。

曲婷的女儿水青，一岁起父母离异，母亲追逐虚无缥缈的人生，不知去向，自己跟着父亲，早早学会了独立面对生活，父亲再婚、生子，她缺爱、不被重视人生开始扭曲，价值观转向了，一旦母亲出现，就无条件地跟着她、爱她，去享受片刻的不是母爱的母爱，和母亲在一起其实像个幻觉。

马悦悦是整个绑架案的受害者，乖巧，懂事，甜美，原生家庭同样不幸，母亲缺失，父亲为了赚钱出去打工，很少陪她，回家后不知道如何去和孩子沟通，只能通过虐人、虐己，来表达自己卑微和怯懦的父爱以及控制欲，身为地产商的干爸、干妈想要收养她，她不知作何抉择。

家境殷实、性格刚烈的金熙，看似幸福，原生家庭也是残缺的，物质的充裕掩盖了她的痛苦，父母离婚各在一方，父亲在家中宛如暴君，从不关心她的内心。

她为了钱，曾自编自导绑架案。

在内心痛苦的时候，只能通过自助文身来自虐，寻求短暂的麻痹和解放，她的手臂伤痕累累。

水青策划的这起绑架案，原本只是为了借钱给母亲还赌债填补窟窿，无意去杀人，可惜阴差阳错，金熙没有配合水青来完成“造假”，水青只能退而求其次，找了看上去有钱、对一切毫不知情的悦悦，至此一切失控，滑向了万劫不复的深渊。

这才是最痛的，不幸的人去为难、去加害不幸的人，绑架案假戏成真，变成了朋友之间的互害，水青为了保住母爱采取的行为，瓦解了世界上最单纯、最坦诚的一点友爱和信任。

她这辈子应该都不会幸福了，为了找回母爱走上不归路，最终两手空空，四顾茫然。

《兔子暴力》选取了与非门乐队的代表作《乐园》做主题歌，在片中、片尾屡次出现，很点题，曲婷、水青、悦悦、金熙都在寻找可以忘记一切烦恼的乐园，可惜缘木求鱼、于事无补，片刻的放肆欢愉并不能解决生活的难题和生而为人的痛苦。

像曲婷这样的母亲，也许不会明白，所有等待儿女救赎的父母都是人生的失败者，他们不具有为人父母的资格。

首先，这是有部一定观影门槛的片子，适合静静地看。

如果你是捧着爆米花进电影院，希望看点欢乐的、爽的剧情，时不时地还要刷刷手机，那抱歉，你走错片场了。

但也希望你不要因为看不懂就给人打低到离谱的分。

看完最大的感触是：太苦的人，只要一点甜，就仿佛得到了全世界。

为了捍卫这点甜，他们会豁出自己的全部，甚至毁掉自己的全世界。

故事：一个落魄小城里，母亲出走十多年后突然回到女儿的身边。

女儿缺失了太多母爱，十几年来对母亲的诸多美好幻想，在这个美丽的妈妈出现时，一切有了投射。

她跟妈妈说：“我愿意为你做任何事情”。

而这位突然出现的漂亮妈妈，并不是一个理想的妈妈，她愚蠢、没有主见、身上带着一堆麻烦，还有点脏。

但在绝境时，她依然下意识地抱紧女儿说“妈妈在”“妈妈来搞”，然后把自己抛出去面对一切。

虽然我不太理解这对母女处理危机的方式，但我们永远不要只站在自己的角度去揣测别人的动机、评价别人的遭遇。

演技：奔着万茜来的，果然很绝。

她给女儿打电话的那场戏，整个人的矛盾、恐惧、自我拉扯、崩溃又建设、建设又崩溃，从手指到声音的颤抖，还有后面哭戏的爆发，太强了。

给我很大惊喜的是李庚希，之前没太看过妹妹演戏，这次发现她演技挺细腻的，敲门的那边演技好有爆发力啊。

她身上有与她年龄相符的稚嫩少女气，同时又有一股疏离感，还蛮特别的。

柴烨也演得很出彩，身上有一股狠劲儿。

细节：电影中有许多隐喻和伏笔，需要认真推敲和联系，所以说如果静不下来或者没有认真看，真的会觉得味同嚼蜡且一脸懵逼。

几个细节：比如马悦悦爸爸案板上的鱼、比如水青用橡皮擦填妈妈送手机壳的空隙、比如一些好似无意中说出的台词，涉及剧透的部分我就不多说了。

画面是另一个出彩的地方，很美，有种胶片感，灰蓝的色调烘托出这座小城和故事压抑封闭的基调，而曲婷的亮黄色和整个灰蓝色调形成强烈冲击，带来了绚丽，也带来了危机。

剪辑方面，我觉得是有些遗憾的。

可能由于过审和排片因素，预告片里很多镜头都没了，剪得有点碎。

影片结束得也有点突然，大家都“完了？

”这种反应。

但其实，影片的结尾和开头是能续上的。

案件交代的那个黑屏写着这部片子的教育意义，其实大可不必，这个故事完全有更多的意义和想象空间。

但作为一个导演的处女作，我觉得实属上乘。

最后：「每部文艺作品都有其灵感产生的过程，一部现实题材电影它可能借鉴了非常多真实案例，咨询过非常多相关领域的专家，最终呈现在我们面前的，也会是一部杂糅了诸多元素的艺术作品，你不能说它的原型是哪个孤案，也不能将它视作某个案件的纪录片或相关资料。

」

仅就电影艺术而言，绝对是好电影。

你能感觉得出创作者既有能力又有用心，在中国此时的创作环境下实在难得。

同时艺术不该粗暴地以三观去论定。

世界上任何一个复杂、深邃、幽暗的角落，艺术都可以去抵达。

这部电影最让我喜欢的是女性主义风格非常强烈，看到一半我就觉得肯定是女性创作者拍的，男性拍不出这种电影。

以女性为主角的电影未必是女性电影，歌颂赞美女性的电影未必是女性电影。

真正的女性电影应该以平等的目光聚焦于女性复杂深刻的人格及其情义。

电影对女性及女性情义的刻画足够深刻、细腻、复杂，没有掺杂任何男性对女性的想象。

处处流露着对女性这个群体的包容、尊重与爱，深入细腻地去探索女性的灵魂。

看电影时我的舒畅感大概源于我深切地感觉到我作为女性中的一员完全地被当做一个人去尊重了。

把女性当人、而非一种可以使用的资源、一种应该成为的模板、一种脱离实际的幻想，这太难得了。

电影主角都是女性，男性戏份少而且完全没参与主线剧情。

全女主的作品真要数起来也不少，但男性完全不参与主线剧情的作品我没想出几个。

男权社会喜欢贬低女性之间的情谊，想要让女性把男性放在第一位。

女人会勾引男人，闺蜜会抢你的男友，甚至连女儿会分走丈夫对你的爱。

所以每一个女人都不可信，都要防范。

而《兔子暴力》里的母女情是我见过最深刻的女性情感联结，深刻到了扭曲甚至触犯法律的地步，并不是要教唆人为情犯法，只是被震撼到了，没想到有人在中国这种社会环境与创作环境下创作出了如此深刻的女性情谊。

先谈谈电影的技巧。

1. 画面很美，构图与氛围的构造都达标。

2. 倒叙的方式很棒，交代结局，奠定了电影的悲伤基调。

我在知道结局的情况下看越快乐的场景就越觉得悲伤。

3. 对人物的刻画与人物关系的交代非常简洁有力，而且立体自洽。

电影叙事丝毫不啰嗦拖沓。

电影人物其实挺多，而且彼此间的关系很复杂。

水青，从小被妈妈抛弃，爸爸再娶，懒得管她，继母不喜欢她，继弟天真无邪。

这些仅用一场继母的父母来访戏份就完整表达出来了。

马悦悦，虚荣心强，由贫穷且控制欲强的父亲独自抚养长大，一对有钱但无法生育的夫妇一直想收她做女儿。

这样的复杂关系在一张饭桌上铺开。

而后慢慢深入马悦悦父亲的极端性格。

金熙，有钱无爱，不良少女头头。

她父母根本没出场，借女主的嘴交代信息，再让金熙往镜头前一站，就一清二楚了。

4. 演技全员都在线。

但万茜那个角色太复杂了，演绎难度太高，所以显得万茜有点虚，不仅她，看得出编剧和导演也有点驾驭不了这个角色，对所有人都是挑战。

抛弃孩子的母亲，做着不正经的勾当，靠勾引男人赚钱，俗气、肆意、不负责，但有魅力，连被她抛弃的孩子都愿意为她赴汤蹈火。

6. 颜色的运用。

最明显的是曲婷，开黄色的车，穿黄色的衣服。

她是俗气的、明艳的、糜烂的、美丽的。

而后是校服，上衣白色，下裤绿色。

是干净的颜色，是有希望的颜色。

但绿色也是一种太深层的冷色调，深沉得让人不知道里面藏着什么，大家心思各异，都怀揣着秘密。

金熙是不良少女，别人都乖乖穿校服，她不穿。

她衣服很多，但最能代表她的是黑色。

无关善恶，她是肆意的、自我的、期待被照亮的。

6. 电影细节很多，主线支线安排得当，丰满但不混乱，可见叙事能力强大。

再谈电影内容。

电影的核心是母女情，一个抛弃了女儿的母亲与一个渴望着母爱的女儿。

不寻常的母女关系让他们处在了平等的位置。

母亲不靠谱不负责，自私又自我，但她依旧爱水青。

她的人生已经腐败了，她既没有足够的责任心抚养水青，也没有足够的能力给予水青一个美好的母亲。

她唯一能给水青的爱可能就是远离她。

但当水青像无助的幼兽般向她走近，当水青朝她投以专注而倾慕的注视，曲婷还是忍不住去逗弄她、收留她、拥抱她。

那是她的女儿，吸收她身体的养分来到世界上，处在干净无邪的十七岁，还会为朋友吵架这种事纠结烦恼，日日夜夜都在她期待的到来。

过于鲜活美丽的生命，就像她曾拥有过的干净的光阴。

这世上不会再有任何一种联结比她们之间的联结更浓郁深刻。

她想爱她，哪怕她已经腐烂发臭，哪怕尖刀已经抵在脖颈。

女儿早熟又缺爱，没有人爱她，在家里她是多余的，学校的情谊又是浅薄的。

这样的成长环境让她对血缘上的母亲倾注了太多渴望与爱。

她多渴望能从妈妈身上得到一点爱，哪怕只是一点点。

在她的记忆里，也或许是幻想：在妈妈离开之前，她得到过爱与幸福。

当日日夜夜期盼的人出现在她面前，她看向她，她走过去向她要一根烟，她已经下定决心要陪她一起腐烂。

她多爱她啊。

水青看向曲婷的目光，永远都溢满爱意与欢喜。

有曲婷在她身边，她好像才真正拥有了生命，她的目光一秒都不愿离开她。

电影高潮是曲婷开车带三个女孩去玩。

她们喝酒、开车、唱歌，水青从车窗探出身子像新生树苗一般淋天上的雨，那一刻她简直可以飞起来。

在黑暗的隧道，她们举着灯彼此照亮。

就像在黑暗的人生中彼此照亮、相爱。

马悦悦说要留下遗言。

曲婷话未完，镜头缓缓移到金熙脸上，她在哭。

金熙说：“水青，你怎么就有妈妈了呢？

”在道德之外，在法律之外，在黑暗里，女人相互握紧了对方的手，相互拥抱。

我愿意为你做任何事情。

我愿意为你腐烂。

随后母亲藏在黑暗中的一面被揭开，见到那样的母亲，水青义无反顾地为她踏上了犯罪的路途。

这个世界上只有妈妈是她想要守护的，明明她那么薄弱、天真。

而无能的妈妈想给女儿一个干净的人生。

不是当生下孩子那一刻，你就自动变成了母亲。

出走的“娜拉”曲婷出生于四川省攀枝花市米易县，这个位于四川省最南部的城市盛产亚热带水果，虽身处内陆却颇具热带风情。

这也许正巧概括了女主角的某些特征，出场时那身明黄色的连衣裙，暗合了这个城市最丰产的水果——芒果，多汁、鲜美、甜腻，却也易染衣物。

她是漂亮惹眼的，且知道怎样利用这种漂亮。

身为剧团舞蹈演员，习惯了舞台上的耀眼光鲜，却始终无法适应生活中的困窘平淡。

于是在女儿水青不到一岁时，便悄然离开了这个普通工人家庭。

但她那时候太年轻，还不知道所有命运赠送的礼物，早已暗中标明了价格。

影片中女儿跟妈妈第二次见面后，想要一个她的随身物品作为留念，但曲婷翻遍包包也找不到一个。

于是她带水青来了自己这次回乡的临时居所，从一扇斑驳的铁门进入，一盏盏打开的灯照亮了黑暗的走廊，而尽头处就是她的客厅、她的卧室、她梦开始的地方——舞台。

导演的这个设置可谓是神来之笔，一下子点出了女主角最核心的身份认知——戏中人。

妈妈坐在舞台中央的卧榻上开始讲述自己第一次登台的经历，而台下就是青春期的女儿闪闪发光的眼睛。

她似乎从母亲的讲述中勾勒出了当年她年轻的样子，长长的羽毛尾饰勾勒出姣好的脸部线条，她在舞台中央的秋千上肆意摇荡，那是最最美好的青春。

女儿问：那时我出生了吗？

母亲的眼神忽然闪了一下，大概是你两三个月的时候吧，还好有这次机会，我又能重新开始跳舞了。

年轻生子的她并不明白这个孩子对于自己究竟意味着什么，同时也不明白自己对于孩子意味着什么。

她只想赶紧逃离，逃离家庭、逃离小城、逃离“母亲”身份。

娜拉为何出走？

是因为认识到了自己在家中的真实地位。

曲婷又为何离开？

也许她发现平淡的家庭生活最终将那个“我”彻底湮没，而她怀念在舞台上闪闪发光的自己，以及想要探索那个大大的未知的世界。

“我愿意！

我愿意为你做任何事情！

”16岁的水青无论在班里还是家里都是毫不起眼的那个。

她沉默、寡言、不形于色，温顺的像只兔子。

继母不喜欢她，父亲没心思关心她。

她几乎是逆来顺受的，外界的风将她往哪里推她就往哪里走，她没有什么想要的东西。

除了母亲。

她留着母亲小时候的一个铁盒子，里面都是一些女孩子的小玩意，时间久远到大部分的东西都失去了颜色。

她没地方去的时候总会去家附近的一处河边，在那个烂沙发上玩玩盒子，休息一下，做做梦，而梦里总有她幻想中的母亲。

梦中的妈妈是美丽的，温柔的，说着她马上就会回来，跟她一起住，再也不分开。

于是当她无意间得知妈妈真的要回来的那一刻，好似美梦成真。

她偷偷找来母亲的手机号，给她发短信，同时告诉她“别担心，我会乖乖听话，不会打扰你的生活”。

缺失了十五年的亲情要如何实现？

她小心翼翼试探着进入她的领地，害怕因为不慎又再一次失去母亲。

曲婷像是一扇新打开的窗，为她带来了美妙的风景。

她果真如设想般美丽，身姿姣好，妆容精致。

开着明黄色的车，带她去了小城中她从未来过的角落。

而那个走入隧道的夜晚，则是全片的转折时刻。

在这里，影片完成了第一次的身份互换。

如果说之前她们的关系介乎母女与朋友之间，从这个雨夜后，则发生了质的变化。

在隧道中彼此吐露心迹之后，女儿开始渴求更多的母爱，她希望母亲能更多更久的陪伴在她身边，而曲婷也渐渐发现了亲情的可贵，这个当初她拼命要逃离的地方，竟然给了她久违的温暖。

而在得知妈妈欠了巨款，只剩三天时间的时候，女儿瞬间变身为保护者，她将颤抖、失神的母亲稳住，为了这份缺失了十五年的母爱，她好似可以交换任何东西，包括自己的灵魂。

而扭曲的爱与欲望，带来的必定是苦果。

第二次的身份互换，则发生在那场意外杀人之后。

这次换曲婷搂住了惊慌、颤抖，甚至无法站立的女儿，她讲：“没事，妈妈来弄，妈妈来弄。

”也许就在此刻，母亲这一身份才真正在她身上生根，那份拥抱与安慰穿透冰冷的黑夜蔓延开来。

影片最后，两人一起乘车穿过了长长的隧道。

摄影机后退着闪过一盏盏昏暗的灯，远处那辆明黄色的车开来了，又让人想起了那个遥远的传说。

假如开过隧道尽头就可以时空穿越，你想回到什么时候？

没有犯罪前？

没有回乡前？

没有出生前？

“过了黑黑的隧道就是太平洋，那里有自由的风和无忧无虑的云。

”

摄影机背后的人曾一同制作出《苹果》、《观音山》的李玉、方励，这次又再次合作新片，并且是一部新人处女作，是什么促成了这次契机呢？

本片是在青葱计划的扶持下推出的，在这里有必要简单介绍一下：青葱计划全称CFDG中国青年电影导演扶持计划，是由国家电影局指导、中国电影导演协会主办的选拔、扶持青年电影导演的公益活动。

每年经过业内“选秀”一般的层层选拔机制，最终决出五强，每个项目可获得100万启动资金及后续一系列帮扶资源，为的是能让一批职业导演新鲜血液真正补充到中国电影行业中来。

而申瑜的《兔子暴力》就是在第一届青葱计划斩获五强名额获得启动资金，也是那届五强唯一一个女性。

该计划五年来推出了很多新导演及影片，备受好评的白雪的《过春天》也是其中之一。

作为一个女性占绝大多数的制作班底，这次她们讲述了关于当代女性的困境与挣扎。

当一个女人生下孩子那一刻起，她就成为了一个母亲吗？

如果始终无法融入“母亲”这个新身份，那她的出走该被批判吗？

而对于一个成长过程中缺失母爱的女孩，她又经历了怎样的心理创伤，为何在面对可能失去的母爱时，她能走入那种极端？

这些女性议题的加入，由于有着女性视角的关照，而显得弥足珍贵。

由衷的希望这个行业能有更多更好的女性创作者，正如弗兰西斯·麦克多蒙德（首先让我们先记住她名字，而不仅仅是科恩嫂这个身份）在《三块广告牌》获奖之后的感言中所说：“我可否邀请所有被提名的女性站起来，女电影人、制片人、导演、编剧、摄影师、作曲人……请大家看看周围，我们每个人都有故事要讲有项目要谈，请邀请我们去你们的办公室，或者来我们的办公室，我们会把所有的故事都告诉你们。

”请给女性以机会，请给女孩以未来。

科恩嫂凭借《三个广告牌》，再次斩获奥斯卡影后_哔哩哔哩_bilibili

一个发生在川渝县城的故事真的有很大张力。

万茜的表演一绝，酒店房间里的示弱示强的神态跳动非常好，李庚希一双眼睛天然的带着一份忧郁，哭戏的爆发力是有的，但是还是有些地方拉胯。

用光很好，隧道口戏用车灯做逆光，手机闪光灯做补光和聚光情感烘托足够。

后续多次车灯逆光，结尾误杀戏特别用了后车灯以体现绝望，加之在对岸魔幻的激光灯疯狂扫射下更显戏剧。

还有用天窗里逐个闪过的路灯照在我的脸上加剧的忽明忽暗体现角色内心的忐忑。

色彩选择有点浅显，万茜出场的一身鲜黄和亮黄的车，还有李庚希的黄色书包，暗示她俩之间的联系，照应了万茜表面浮夸金碧辉煌的生活，而象征希望的颜色在后续的剧情中变得异样讽刺。

万茜住在废弃剧院是她内心的放大，一个抱残守缺的舞蹈演员，台下不再有一个观众。

镜头语言也好，面对金熙因悦悦帮她出头而不想再帮忙，李庚希追不上用了一个昏暗狭长的走廊，一个倾斜构图仿佛把四根引导线都刺在她身上。

剧情拖后腿，有很多好看的镜头蒙太奇但是太过支离破碎，老杜讨债和三个孩子各自的原生家庭问题都没有很好的为主线叙事服务，更别提校园男神那条线了，可见最后剪辑者想塞得东西很多，可是不忍去枝留干。

经典警示字幕结局和开头结尾关于悦悦是否真死存在矛盾来看，最终呈现或许不是导演本意。

值得新人拍摄剧情片学习的创意很多，前提是自己有个完整的好本子。