拨浪鼓咚咚响

1月18日，电影《拨浪鼓咚咚响》（下文简称<拨浪鼓>）的点映礼在榆林万达举行。

导演白志强高兴地告诉大家，电影将于2023年2月25日全国上映。

听到消息由衷高兴，看完电影深深感动。

我是《走出家乡的榆林人》栏目组的编导，我们采访白志强是2021年1月19日的事情，到我们看到这部电影，过去了整整两年时间。

我们栏目组一行四人对白志强的印象都非常之好，在我们采访他的时候，他刚刚凭借他的第一部长片《拨浪鼓咚咚响》入围了第23届上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片；参加FIRST影展，获得诸多关注；在专业影评人的年度最值得期待的华语电影十佳榜单上。

在采访他之前，查阅资料的时候，我已经为这样的成绩感到吃惊。

我们榆林也出过不少电影人，但是第一部长片能取得这样成绩的实为凤毛麟角。

白志强是西安美院摄影系毕业。

毕业后他参与了八集纪录片《路遥》的摄制，是纪录片的副导演，随后还有《道情》、《声命》等佳作。

我尤为喜爱的是他的纪录片《边走边唱》。

这部纪录片令我印象深刻，感触至深，我看了三遍，每一次都有不同的体会。

闭上眼睛就看到盲人说书艺人行走在陕北清涧的大地上，他们捉着拐杖过河，他们用看不到的眼睛仰望天空，他们在昏暗的窑洞里唱着泼辣粗俗又真挚的陕北人的生活，他们摸摸索索自己给自己煮面做饭……如此具体的真实，如此令人心碎的生活面貌，一次一次地让我内心受到冲击。

而这些细腻的画面都是白志强骑着摩托，拿着摄像机，跟在盲说书艺人后面拍了两年之久而成。

他说他拍摄的初衷，是希望能通过这部纪录片改变一些盲说书艺人的生活现状。

我个人以为，这样淳朴真挚的情感，这样踏实勤恳的努力，是一定会做出真正精品，打动人心的电影的。

直至2023年，期待已久的《拨浪鼓》定档、点映。

我再次确定了这样的想法。

《拨浪鼓》的故事是在白志强拍摄《边走边唱》的时候，在家乡清涧的一个村子，听说了一个真实的故事——有个小孩的父亲在外开卡车出了意外，但是家人一直瞒着他，说在神木跑车，这个小孩要跑到神木去找他爸爸，结果被村长拽了回来。

这个事情一直萦绕在白志强的心头，最后也成为了《拨浪鼓》电影创作的原型。

《拨浪鼓》全篇用的都是清涧本地的方言，采用的两位主演都是素人演员，甚至许多群戏都是没有请群众演员，就是在真实的场景中拍摄，为了解决群众围观穿帮的问题，白志强甚至让摄像藏在了纸箱里，就这样形成了一部完全本土又纯粹的电影。

虽然大概知道电影的情节，但是在观影中，我仍然控制不住地被触动。

电影讲了留守儿童毛豆偷偷藏在拉货郎苟仁车里去神木找父亲的故事，中途几度给苟仁惹上麻烦，苟仁为了找到毛豆父亲要赔偿款，又不得不带着毛豆四处寻亲。

从一开始苟仁提起毛豆胖揍，到后来苟仁拉着毛豆滑冰，给他添置衣服、书包，逐渐将毛豆看做自己的孩子，甚至将儿子留下的拨浪鼓送给毛豆，完成了感情的传递。

关于电影的很多好笑又感动的地方，这里并不想赘述。

这是一部陕北人在陕北拍的由陕北人演的陕北生活的电影，充满了我们熟悉的元素，但是他的格局却又不局限于陕北，人类的情感共鸣触动心弦的那一刻，才是这部电影能在众多电影节上获奖、获誉、获赞的原因。

在看《拨浪鼓》的同一天中午，我刚刚看完电影《人生大事》，类似的半路父子/女的关系，阴差阳错的结缘，由恨生爱的情感纠葛，使我不得不将两部电影放在一起对比。

《人生大事》是强阵容，高制作，豪华卡司，也是2022年一部广受好评的电影，《拨浪鼓》是素人阵容，资金匮乏，在制作上比大部分院线电影要捉襟见肘许多，但是感情的击打，并没有因为这些原因而变弱。

真挚和真诚，永远是最好的答卷。

我相信每一个2月25日进入电影院，看《拨浪鼓咚咚响》的人，都不会后悔。

最后在结尾，附上《走出家乡的榆林人》栏目白志强的采访节目《带着大山的嘱托》。

真心希望大家能够走进影院，关注我们清涧老乡白志强的电影。

还是想给这部电影写一篇影评，因为它真的给了我很多触动。

或许影片本身，并不是一个合格的商业故事，但是这部电影的创作本身就不是作为商业片来的，因此，这部电影有些冷门，很少有人听说过。

但是观看下来，还是值得我们坐下来，去细细品读。

从影片的故事来说，一个很简单的故事，你甚至在影片的开头就能猜到它的结尾，但是影片内容里，嵌入了很多如此刻骨真实却又不易被我们察觉的真实。

关于留守儿童，关于留守老人，关于农民工，关于为生活而奔波的透明小人物，更关于社会上无数真实生活着的小人物。

这该死的要命的真实，就是我对这部电影以及创作它的故事的所有评价。

或许在观看的时候，你并不会想到这么多，而只是关注到片中一些令人厌恶的人、整体脏乱的影调，甚至是有一些不太舒服的观影体验，但是当你沉下心来去静静解读的时候，真的能够收获很多感动。

或许这也并不是一部合格的文艺片，我对它的评价就是很《隐入尘烟》的一部电影，所以要命的真实就是它最大的亮点。

然而，正是这要命的真实，才是我们所很少在大荧幕上能够看到的。

《隐入尘烟》就给了我一种窒息的真实感。

但是不久就被下架。

所以那段时间，我很喜欢的一句话就是“我们害怕的不是贫穷，而是失去对贫穷的想象力”，这才是最可怕的。

隐入尘烟 (2022)8.42022 / 中国大陆 / 剧情 / 李睿珺 / 武仁林 海清 对于这部电影来说，同样是如此。

真实中所包含着的底层人民的生活，以及他们所代表的底层文化，是真的很难被触及的。

一句话来说，就是我们所接触的大多是商业化的中产阶级文化，而底层文化因为缺少商业价值而理所当然地被掩埋、被忽视。

我们需要这样的作品，需要这样的故事，也需要更多地去挖掘这类型题材的作品，不仅仅是电影，而是对所有作品来说。

我们需要走进影院，走进底层，去接触，去发现，去挖掘生活最真实的样子。

这部电影带给我的，大抵就是如此。

一部具有陕北在地性特征的儿童公路片，大情节叙事，关注留守儿童的社会问题，影片的人物关系处理细腻，但是题材和视角相对传统，以表现两人的情感为主，部分段落设计感较强，煽情用力较猛，但相对奏效。

影片讲述了留守儿童毛豆在家里亲人都去世后想要外出寻找自己父亲的故事，也因此他与失去了自己儿子的流动货车摊贩司机产生了纠葛，两人共同踏上了寻找父亲的道路。

影片人物关系塑造细腻准确，两人从一开始纠葛产生时的极具敌意的欠债关系，到不得不一起上路的合作关系，再到卡车陷入泥坑后毛豆为了推车不惜弄的一身泥，司机心生怜悯，然后两人又一起遭遇了在车上度过寒夜，并被稻草人惊吓等共同经历，患难与共使两人的感情升温，因此两人成了真正的朋友，此时外界的矛盾在两人的认知中变成了两人共同的矛盾，因此毛豆在砸了没有帮助两人的车主的窗子后，货车司机并没有责怪毛豆，而在后面两人又在庙会中遭遇了黑恶势力货车司机，因为毛豆的正义感使得两人被打，两人的感情再次升温，并且获得了对方的精神上的认可，这也是他们在失去毛豆父亲信息后货车司机没有需要问他索要赔款，而是想将他送回家，并嘱咐他好好学习的理由，但是毛豆依旧想寻找自己的父亲，而货车司机也被他的信念所打动，最终答应他寻找，也就在此刻，货车司机与毛豆产生了父子的感情。

而后影片用蒙太奇段落的方式展现了两人想办法派出各个地方边寻找其父亲边赚钱的经历，并在其中穿插两人温馨的互动画面，两人在这个过程中也知道了其父亲的一些信息，似乎他过得并不好，并且可能已经在外面有了家庭了，然后故事并没有聚焦于他们如何找到父亲，而是直接得到了之前打不通的电话的地址，但竟然得知他的父亲已经去世，一直打电话装做他父亲的，实际上是他的一个亲戚。

货车司机并没有将这个消息告诉我，有幸已经到了终点，他为毛豆换上了好看的衣服，在豪华酒店住了一晚后，为去放了一个盛大的烟花，然后将其送回了家中，最后两人挥泪告别。

在这场旅程中一个人收获了父爱，一个人我实现了给自己儿子爱的机会。

从上面可以看到影片作为一个类型化的情节剧，其戏剧结构十分规范规整，剧本创作扎实，这也是该影片的优点。

且该影片作为一个公路片具有极强的类型示范性，我们可以看到影片中的主要矛盾主要来自两人以及路上遇到的一些问题和困难，路上遇到的事情是两人关系推进的重要动力，通过这个影片我们可以很好的学习到公路类型片的类型化创作套路。

当然从艺术的角度来讲，我们要做出更具现代性的公路类型片，就需要思考具有当代性的人物关系以及人与外界的关系。

文艺片或剧情片，尤其是没有咖位的演员或素人挑大梁，几乎注定在院线没有太好的票房成绩。

中国的观众虽然一直在成长，但大部分去花钱看电影还是冲着奇观、大场面、爆笑如雷等等这些类型片几大法宝去的，让大部分人在电影院里看着一部操着他们不熟悉的方言，演着他们不熟悉的生活，也着实很难在商业上成功。

本片第一观感，朴实。

方言地道与否我不清楚，但听的出来不是一般演员学的陕普式的陕西话，虽然故事内核没有什么大道理，但隐隐中触及到观众至少是我心中那一丝的柔软，外表邋遢粗糙的一大一小二个演员的台词，没有甜言密语、没有华丽词藻，自然随意的流露。

我知道这样的剧情片注定挣不到钱，没有知名演员，也没有细皮嫩肉的流量小生，服化道看起来也很“土气”，但我仍要鼓励这样导演拍这样的片，希望每年都能有最少十几部此类的作品。

除了穿帮很多，别的都还挺好的，这么多穿帮，有些可以理解为因为缺钱剧组没法改变场景更不可能大面积外景置景，但是更多的穿帮真的是可以避免的：包括那个拍到“中国移动”门面的时候，边上那个“and”的logo，印象中是14年开始才有的，是和“4G”技术的宣传结合在一起的，当时的宣传语是“和”（and），5g之后就改门面的logo了；还有像那个三行每行四个词一组的标语，以及其他围墙上的那些标语，是在后来那个什么之后才有的；vivo手机是在09年之后才有的，也不合08年，而且那时是不是这种logo也不知道；满大街的LED红色条屏及发光字在08年小县城也是不可能的；围观群众用智能手机拍照也是完全不合08年的……（还有好多好多）这些都是可以避免的。

想就靠《我和你》把观众拉回2008年显然是太“理想化”了，而“没钱”也只能算借口而不是理由。

最后用几个别着那种徽章的西装男女来代替“加一条字幕”，简直高明多了，后面的镜头追着车跑的只有小男孩，而没有那些人，足以让观众觉察到加上前面那个镜头的“目的”以及“并非导演希望”，并且从“正片”中游离出来。

而且，换个角度思考一下，他们只是站在那里，也不会跟着男孩跑，呵呵，其实，也是另一种“深刻”的体现。

再补充一句，车里头放鞭炮那段，是拍的真的挺好的。

早早在豆瓣大V连城易脆群里得知的这部电影，记得公映前脆脆作为宣发方和白导四处奔走，我本想趁着寒假旅游的机会参加路演，不料还没等出发去成都，成都的活动就结束了，刚准备从成都前往重庆游玩，重庆也恰好路演过了，屡屡错过见面会的我只得暗自嗟叹，兜兜转转，直至今日才在零星的排片表中抓住了机会。

观看过后，只觉得和这部片子“相见恨晚”，虽然没有机会和导演面对面交流，但是在不到两个小时的时间里，我似乎听到主创们如涓涓细流般地轻声诉说，为了回复创作者的一片赤诚之心，我便下笔写这篇短文，这一来一回，也算无声地交谈过了吧。

毫不夸张的讲，这部电影是我两年里在院线看的最舒服的电影，电影院的灯光缓缓亮起，只剩下了不舍和百感交集，这是我最喜欢的观影状态，也感谢《拨浪鼓咚咚响》让我又抵达一次这种境界。

想自学编剧的我比较关心影片的剧作方面，从类型上讲，本片是典型的公路片，双主人公或者说一大叔一小孩的设置甚至可以说本不稀奇，很让人联想到《菊次郎的夏天》等许多名片佳作，但是这部电影绝不是此类电影的泛泛之辈，编剧以写实和浪漫兼具的笔触反映了留守儿童这一有着地域特殊性的社会问题。

其实，不论影片质量怎样，这种给予这些“墙角中的孩子”关注，并且能上映产生一定的社会价值就足以让人心生敬意。

奈何影片质量也颇高，故事节奏时急时缓，恰如其分，开场抢鞭炮照相一场戏就交代了毛豆的倔强和可怜，苟叔的身份和小市民性格，效率极高。

我特别喜欢剧本中悬念的设置，题眼拨浪鼓是苟叔儿子留下的念想，前半部分毛豆就淘气弄坏了它，观众全程都在担心，直至最后苟叔把拨浪鼓送给了毛豆，给了个拨浪鼓上贴上创可贴的镜头，原来苟叔早已接纳了他，让人感动，这个爆点太好了！

苟叔的秘密慢慢展开，终在和毛豆关系逐渐升温时爆发，观众担心他冲动之下闯下祸事，还好毛豆已经把刀扔了，回应了摁手印时的刀的特写，这个处理也是绝了，不经意间互相救赎，互相取暖，出人意料又在情理之中，并且也升华了主题，妙哉！

虽然在开头我们就可以窥见毛豆的父亲死于非命，但是因为这两个悬念的设置，让本能看到头的情节中多了许多波澜，全程吸引了观众。

找父亲和为儿子报仇两线一明一暗，齐头并进，特别清楚还不那么刻意，话说回来，还是节奏把握的好。

演员的演绎可谓精湛，尤爱毛豆，在第一次玩拨浪鼓被打的时候，他扭过脸泪眼朦胧的样子特别真实，就像我小时候过马路捡东西被训斥时的反应，那种不是故意冒犯却被训斥的委屈让人五味杂陈。

还有最后下车时的沉默腼腆，劝架时的拽衣角，太爱了。

苟叔两场打人戏很让人触动，尤其是痛锤白明明，那种决绝和痛苦让人窒息，感觉他的演法特别自然，在我心里他就是那个生活失意的苟叔，在此我想感谢演员的精彩表演。

整部影片音乐用的不多，比较凸显写实风格吧，很多都是这种有时代背景的BGM，《我和你》直接把我拉回那一年，2008年，我八岁，和毛豆差不多的年纪，想到我俩天差地别的际遇，心里很是沉重。

好喜欢摄影，黄土高坡的构图，让村庄有了一种粗犷的美。

虽然不是专业人士，超级影迷都谈不上，从我可怜的阅片经验中，也感受到了镜头出色的调度，在苟叔回房子时有行人走过，如此简单易让人忽略的画面都是动的，可见调动之丰富。

剪辑特别喜欢偷偷开门苟叔做梦那块，美术我就不大懂了，反正质感挺好的，再次向全剧组成员表达诚挚的谢意。

说说我觉得有点困惑的地方，有点不理解毛豆生抢同伴鞭炮扭打的动机，还有前半程一直给拨浪鼓特写的用意，以及最后穿制服的人的身份。

我不会写专业影评，也不想写东西去评论什么，我在想，作为一个观众，他为电影写的就应该是他观看前后的所思所想。

观影的前一天，碰巧打开了去年的现象级电影《隐入尘烟》的导演李睿珺在B站的最新访谈，两部电影都是聚焦农村，当问到当今农村的问题时，李导谈及留守儿童，自杀率上升，妇女压力过大中性化，这些都是我作为个城市里过着衣食无忧生活的孩子难以想象的。

看视频的第二天就看了这部关于留守儿童的电影，让我更进一步地带入影片的故事中，可能是电影之神为了让我票钱花的更值吧。

蓦然想起，身边有个同学小时候就是留守儿童，她自立而坚强，热心又自律，因为老师的欺瞒报考失误白白浪费了70分，却没有自暴自弃，依旧挑灯夜读，我没怎么关注过她的童年，看过这部电影我仿佛看到了她。

环境的锤炼造就了留守儿童们独立坚强的性格，但我们需要意识到的是，他们本可以依偎在父母的臂弯里，他们本不需如此懂事，他们只是孩子啊，更何况他们中的更多最后也只是走上父母的路，甚至走上了不归路。

城市化进展如火如荼的今天，还是有无数在车站溢满渴望的稚嫩脸庞，而关怀留守儿童的舆论声音，却愈来愈低，仿佛事情已经解决似的，是这部电影又让人们忆起这个社会问题，虽然难以解决，但是我们总要做点什么，关注本身就是帮助，这也许就是这部温馨又心疼的电影的人文意义。

一些电影可以是舰队起航时的集结号，而一些电影是土路上撵过的车辙印，他们共同组成了时代的轮廓。

比起前者的名声大噪，也许后者的默默无闻更加让人敬仰，他们就像拨浪鼓上的创可贴，虽然我们这些拨浪鼓依然无法敲响，但是最起码他们看到了鼓的伤疤，给你暂时的慰藉。

“咚!咚!咚!”这次拨浪鼓真的响了。

这些年很少写影评，但忍不住想说点什么，很多人留言提到的方面我就不再赘述。

就讲几点感受最深的，希望@志强导演 也能看到。

一这部电影，我看到了一种国产片非常稀缺的品质：克制。

为什么说克制是稀缺的？

再重新叨叨一下我曾经表达过的观点：就电影来说，撩拨观众的情绪太容易了。

有时候看电影，明明知道主创在费劲心思拉扯你的泪腺，出于本能也真的会哭的稀里哗啦。

但过后心里充满愤怒，一股被QJ情绪的愤懑。

但凡参加过公司团建拓展训练的朋友都知道，煽情并不是什么了不起的高级技巧，人类能共情的基因毕竟占了大多数。

显然，相对煽情，克制的表达、引人思考，从艺术形式上更高级，也更难。

所以文艺工作者的作品不煽情、情感克制，不只是创作水准问题，更是一种美德。

从这一点讲，这部片子太难得了，这样一部以苦难做背景的电影，抛弃了easy路线，选择了真实克制的Hard模式。

二看片的过程我不断的想起菊次郎的夏天，类似的公路片类型，类似追梦主题，难免对比。

我就在想，这部片为什么不能拍的像菊次郎的夏天那么轻松、明快、好看？

而答案也很简单。

这里是穷苦的老中西北土地，苦难已经深深刻在人们的DNA里，更刻在脸上。

这部电影必然有不同于日式小清新的、属于西北底层人民生活的真实底色。

在这层底色之上，这对分别丧子和丧父的“父”与“子”的共同寻梦之旅，仍然有许多或温情或好笑的互动瞬间：冬夜拉屎没带纸用石头擦屁股，被假女鬼吓到，俩人在黄河上享受滑冰的快乐，调皮毛豆好心“复仇”导致苟仁损失越来越大，毛豆当小货郎帮苟仁卖货“抵债”。。。

而最终在独属毛豆的漫天烟花中，完成了彼此的和解和圆梦。

我认为这样的处理是真实可信的，没有脱离真实生活和故事脉络本身。

如果在寻梦旅途中塞满常见的庸俗笑料，或者抹上蒂姆波顿电影似的奇幻色彩，那么才是另一种消费苦难了。

三我最想表扬导演的是，人物塑造和故事推进符合现实逻辑。

两位主角，先说苟仁，他并不是一开始就想喜当爹当圣母，生活的苦难早已把他变成一个怀着一腔仇恨、冷漠、绝望的底层中年男人。

苟仁被顽皮的毛豆搞到财产受损的反应是真实直接的，无比愤怒，千方百计去追索赔偿。

在整场旅途中，丧子怀有心结的父亲与跟自己儿子一样调皮可爱的孩子，一路互相陪伴和支撑，逐步建立父子般的感情。

再说毛豆这个角色，之所以能打动苟仁以及观众，是因为他身上有太多的闪光点了。

纯真朴实——损坏他人财产认赔，善良——看到比自己还惨的小女孩，立刻给钱帮助（有点慷苟仁之慨，但人家主动提出爸爸来还），朴素的正义感——报复坐地起价见死不救的货车司机。

总之，是一个虽然贫穷，但人格健康的孩子。

像毛豆这种儿童，是不是必然拥有美好品质？

不一定的。

以前我去乡下时见过留守儿童，许多孩子由于爷爷奶奶疏于教养，情感冷漠，行为粗野，根本没有想象中的可爱。

那么毛豆为什么能这么健康，其实导演在电影里有铺垫，就是毛豆的奶奶。

电影开始有两场戏，一场是奶奶在拍老相，毛豆跟村里的小伙伴因为烟花打起来。

毛豆的奶奶怎么做的呢？

赶紧制止打架，即没有责怪对方孩子，也没有责骂毛豆，而是细言安慰孙子：等爸爸回来给你买多多的烟花，让他们眼馋。

另一场戏，毛豆想爸爸了爬上桌子擦照片相框，结果打碎了玻璃相框。

奶奶发现后第一反应，是关心孙子有没有被玻璃割伤，反复检查孩子身上有无受伤。

那么人物性格内在的逻辑就合理了，毛豆作为留守儿童却幸运地拥有一位好奶奶，是奶奶给了他充足的爱和安全感，毛豆比较健康的人格与奶奶分不开。

这些，才是对故事和人物塑造不可或缺的细节，哪怕只有几秒的镜头，都不是废笔，足以看出导演的用心。

当然这部电影不完美，一定还有提升空间。

比如是否可以在故事性上增加可看性？

处理一下穿帮的问题，细节做的更完美一些？

我给这部电影打9分，至少有3分都要给导演的真诚。

我认为对于文艺作品来说，真诚和情感太重要了。

就像张国荣的歌，技术上未必最强，那么多人对他的歌如痴如醉，更多是出于他唱歌时投入的深情。

从简介的上半句「一个痛失爱子的寻仇货郎和一个寻找父亲的孩子」就能轻松联想到下半句「从嫌弃到形同父子的感人故事」。

这种剧情常见且简单的电影原本不是我喜欢的一类，但这部片子胜在不过分用力又完成度很高，所有人看起来真的在这生活。

而且尤其突出地是，拍得很美。

常见的生活场景被纳入恰好的构图里，柔和的胶片质感也很容易让人联想到是枝裕和。

陕北的山峦从侧面看起来像手指印，联排拱形窑洞形似一些欧式建筑。

拨浪鼓上的小贴画是美的，刻着神秘符号的巨型门是美的，土地上的红烧牛肉面袋子也是美的。

人们讲的方言听着也不土了，是可爱的。

唯一打破审美的，是为了过审在片尾加上的公务人员。

无法理解怎么会有人追着导演连看七场点映。

但，假如有非商业大片能把我的家乡拍得如此温柔可爱，我也会多看几遍。

另一处喜欢的地方在于，一些冲突情节处理得特别轻盈。

小孩做错事连累大人被打，欠了债要还，弄坏了人家的东西要赔。

对于小朋友来说应该挺有教育意义哈哈。

原本对某些设定和情节有疑问，在其他帖子下见到导演一篇篇答疑，挺感动的。

所有疑惑都解开了，值得我把四星改成五星了。

于是把自己写在朋友圈里的影评搬到豆瓣来了。

这部电影和《人生大事》以及《隐入尘烟》有些相似之处，相较下来我更喜欢这部。

没有前者那种大起大落的戏剧性，又回避了后者极度贫困下的男女平权议题。

P.S. 白志强是我第一位亲眼见到的导演。

穿着大衣，微胖，看起来怪像咱们裸熊的。

行头还没有旁边戴着导演帽的主持人足。

气质非常谦逊，几乎顺着每位观影者的话说。

电影周边很有心，是小时候见过的光栅卡，某个角度是银河下的片名，某个角度又是盛放的烟花。

很喜欢导演的审美。

公路电影总能激发出观众的好奇心，因为在不停的前进中，人与人的关系都会出现变化，而这类影片，比起看沿途的风光，观众们更在意的还是人之间的故事，更在意主人公们的关系会如何发展。

在《纸月亮》里，我们看到的父女的狡黠以及那隐藏在矜持和中二中的温情；在《无人区》里，我们看到的是人与人之间赤裸裸的恶；在《末路狂花》里，我们看到的是在绝境的相互扶持以及最后的飞翔；

《末路狂花》对于穷途末路之人的默写，实在让人欲罢不能在《逍遥骑士》里，我们看到的真正在寻找道路的迷路之人；在《完美的世界》里，我们看到的是父子真爱。

而《拨浪鼓咚咚响》里，这对如父如子的搭档，展现给我们的情感，同样真挚，真实。

影片里货车的植入广告真是值了，塬上清涧，我记得真真儿的如果说《完美的世界》是一杯柠檬汁，让你感受到炎热夏日中甜味伴随着酸涩，这是在炙热中诞生的亲情，最终以苦涩的泪水留给观众作为回味。

那么《拨浪鼓咚咚响》就是冬日中的一杯热水——寒气刺骨，但是一杯热水入肚，你的心头是暖的。

和《平原上的夏洛克》一样，导演在《拨浪鼓咚咚响》里同样把我们扔到了一个全是普通人的影片中，全非职业演员的表演，一方面考验了导演对非专业人士的把控力，另一面也让影片更加的生活化，仿佛在看一个隐形人拍摄的纪录片一样。

用非专业演员的最大难点就是如何让他们在镜头前不那么专业这里不由得提一点，虽然本片是写实主义风格，但是其中导演还是加入了一些象征主义的符号，比如苟仁梦中，他儿子拿着拨浪鼓穿过了一个图腾门、拨浪鼓上的八卦镜…..剧情，并不算本片的亮点，观众们能够尝到味道的，其实还是演员之间的化学反应，放到这个片子里，就是那种在环境的压力下，只会逐渐显现的父子情感。

导演将两个人放到一个真实却又极端的环境中，这种环境不仅仅是自然环境，而且两个主人公的社会处境也是困难重重。

影片中对于阶层差异的表达非常克制，几乎只有住大酒店那么一块，点到即止卖货郎苟仁，被朋友骗走了儿子的救命钱，儿子也因此早早离世，于是他的儿子也就成为了他过不去的坎儿，这个坎儿的具现化物品，就是在挡风玻璃那里挂着的拨浪鼓，苟仁现在每天就在卖货、寻找骗子的循环中苟活着。

留守儿童毛豆与奶奶相依为命，更惨的是影片伊始，他的奶奶就过世了，于是无依无靠的他，贯穿全片的目标就是去寻找他失踪的父亲毛厚。

在因缘际会下，两个人因摩擦相遇，怀着不同的目的走上了这条寻父之旅。

全片最有趣的地方，就在于这两个非专业出身的演员，如何演绎一段完全不同的“父子之情”。

这里最吃表演的，还是在于惠王军扮演的苟仁，他如何从对于毛豆的厌烦，逐渐转变为对于毛豆的父爱，需要在好几个关键片段上现在出人物的变化。

首先，在货车陷入泥坑这一场，当惠王军看到满身泥水和破了洞的鞋时，他必须从满是傲娇的语气里透出一些心疼和愧疚的感觉。

很明显导演也担心这一块父亲隐藏的感情过于隐蔽，所以后面加了一段为毛豆修鞋的片段。

在这里，苟仁的感情开始动摇，他因为儿子去世而冰封住的心开始融化，这种融化此刻是因为对这个小孩的怜悯，以及愧疚。

其次，在苟仁与无赖发生冲突后，毛豆毅然冲上前，两个人一块挨了揍…..在后面苟仁一边为毛豆处理伤口，一边开始吹嘘自己过往的神勇，此时他对毛豆的心态已经开始转变为父亲的角色了，因为这种吹嘘，往往都出现在爸爸对儿子的炫耀时。

这一段，其实白泽泽扮演的毛豆表现也非常精彩，甚至超过了惠王军——当听到苟仁吹嘘当年如何如何能打的时候，毛豆的眼睛都是放光的，那种眼神充满了崇拜以及好奇，就是儿女看向父母的眼神，还有那种结结巴巴迫切想知道后续的语气。

二者关系的最后确认，还是要在苟仁对于儿子的死释怀的那一刻后，当在影片结尾，他亲手把儿子的拨浪鼓送给了毛豆的时候，也就代表了他对于毛豆感情的彻底开放，彻底认同了这个亲如儿子的小孩。

拨浪鼓在影片中的作用，我认为还应该近一步加强，它其实可以作为影片最后冲突爆发的导火索的而这一些，都是在一群非专业演员的发挥下展现给我们的。

于是，我们在用一种味道来比喻的话。

就像吃到了怪味豆，有一种吸引人的味道，是怪味。

它是怪味豆，就在于它缺少电影的固有的某种醇香。

这种电影香味的缺失，我认为是剧本构架上有一些缺失造成的。

一般这种公路父子题材，固定的结构应该是相遇——冲突——相互了解——实现融洽——出现挫折——关系破裂——出现高潮冲突事件——实现最终的和解本片正是缺少后面四个部分，使得它的节奏略显缓慢，缺少了剧情高潮。

这是一个遗憾，就像影片最后，毛豆和苟仁的分别一样。

电影又是也不会造就圆满，这种遗憾也是味道。

是咸味，眼泪的味道。

这两个人的幸福，总是只有一瞬间，在他们不幸的人生里，有这么几个一瞬间，对于他们自己来说，够了，对于银幕前的观众来说，不够

货车司机苟仁，儿子患绝症离世，好友卷款失联，他曾多次想过自杀，可心有不甘，命运让他遇见了毛豆，这个帮助他填补遗憾的留守儿童。

毛豆，母亲在他百天时因家庭贫困离开，父亲从此踏上外出务工致富道路，陪伴他的只有奶奶，奶奶用尽全力温暖着他的心灵，可人终有老的一天，奶奶的离世让他明白“没人亲我了”，他带着父亲的照片，优异的成绩单，对未来的憧憬与希望，躲进了货车后备箱，却因怕黑点燃了车厢内的杂货，与苟仁产生了交集。

其实他们之间具有很多相似之处，失去至亲至爱，拥有坚定不移的信念，即使自身并不富裕也胸怀大爱。

在寻找爸爸的过程中，苟仁逐渐在毛豆身上看到赖赖的影子，调皮、懂事、坚强，他对待毛豆的态度也悄然发生着转变，从最初的找到毛豆爸爸追偿烧毁的货款钱到必须送毛豆回去上学以谋求未来好的出路。

这样一个拮据的人，棉袄坏了舍不得买，车窗破了用纸板粘上，鞋子开线用洋钉钉上，在和毛豆相处的朝夕中，他给自己和毛豆买了城里人的衣服，入住有钱人的酒店，将自己辛苦挣来的钱塞进毛豆书包，他将对赖赖的爱投射在了毛豆身上，带他走出大山看向了外面精彩纷呈的世界，鼓励他好好学习，实现自己的人生梦想。

也许毛豆已经知道爸爸“不要”他了，也许他在村里还是会受到欺负，也许未来他并不能如愿走出大山，就像憨憨，那个傻里傻气跟在一群孩子后面被遗弃的可怜人。

苟仁曾经带给他的片刻温暖，弥足珍贵的记忆，将会支撑他走多远，走向何方，我们不得而知。

现如今，留守儿童现象在欠发达地区仍屡见不鲜，当地匮乏的资源及就业环境使得青壮年劳动力不得不外出务工，如何对当地资源进行合理的利用和开发值得我们思考和探索，就如本次五一爆火的淄博烧烤，通过东北人民热情与好客的风采展现，流量引导，有效拉高了当地GDP。

其实不仅仅是在欠发达地区，在新一线及二线城市仍存在夫妻一方北上广谋生的现象，为了迎合这内卷的社会，为了给孩子更好的经济基础和教育资源，夫妻一方除节假日外常年处于“丧偶式婚姻”状态，网络及交通的快速发展，是否真的将人与人之间拉得更近，“曾经的日子很慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人”，人与人之间的物理距离被缩短了，让相隔千里的人能够即使通讯，可也许正是因为它来的太容易，人与人之间的情感距离变得更宽、更远。

时至立夏，万物繁茂，愿一切美好如期而至。